藝評人也該看看的親子音樂劇《誰偷走了我的字？》

就跟人類一樣，掌管知識的精靈也總有掉隊的成員。在那個世界，尤其在精靈老師奧萊的規訓下，魔法是用「寫」出來的，因此首先是文字。始終跟不上進度的精靈繪繪，如其名字所示，只會「畫」，擅長用圖像表達和思考。為了逃避同儕眼光，解決自己的弱點，她動起歪腦筋，偷走了人類資優生高百晟的書寫能力。後者原是自命不凡的用功學生，母親引以為傲；儘管聰明的腦袋依舊，一夜之間竟寫不出字來。

《誰偷走了我的字？》演出劇照          攝影│張元          圖片提供｜刺點創作工坊

刺點創作工坊的親子音樂劇《誰偷走了我的字？》，以上述設定為背景，鼓勵書寫障礙者不自我放棄，也別怕嚼舌根的他人，應盡可能直面自我，勇敢追夢。全劇段落分明，節奏俐落，暗場前的每一幕都不算長；這不只是為可能坐不太住的小朋友設想，對父母來說也較無負擔（不只是他們作為一般觀眾的耐性問題，也包括按耐孩子的需求）。令人激賞的是，即便親子都能輕鬆欣賞，手法卻不馬虎。

舉例來說，前往人類世界觀察高百晟的繪繪，便以偶的形象出現（由其他演員執掌操作），而非以實體現形再裝成（或示意為）不可見──後者是許多「異界溝通」故事的套路。直到高百晟與母親進入精靈世界，繪繪才由演員陳敬萱繼續擔當。此外，故事終末女神降臨時，同樣未現真身，而是只以聲音傳達意義，並輪流附著在仍具實體的各個精靈身上。這麼做不只令表演方式更豐富（幾位演員必須輪番比手畫腳，開口作勢發聲），也更顯有靈無體的存在之神聖性。

更有意思的是，當繪繪領高百晟面見長老，期許魔法把變成呆頭「鴨」的媽媽恢復原樣時，我們發現那本蘊藏魔法的古老「大書」所載之符號，竟頗似象形文；稍後，長老鼓勵繪繪以自己擅長的方式創造魔法，別拘泥於書寫。考掘古代的書寫系統，所謂的「文字」本有一支出於對自然世界的描摹。這個現象不只出現在華夏文明中的甲骨文，即便是字母旨在表音的西方，也同樣出現在特定的文化時期（文藝復興）和哲學流派（新柏拉圖主義）。這多少意味著「圖」與「文」的分家只是符號演化的結果，斷不可顧此而失彼。事實上，在稍後漫長的人類歷史中，圖文之差也漸漸衍生成我們琅琅上口的「藝文」之別，進入教育制度與眾多社會現場。

《誰偷走了我的字？》演出劇照          攝影│張元          圖片提供｜刺點創作工坊

在歌舞方面，有別於其他不強調親子共賞的音樂劇，本作重複演唱的歌詞較多，曲子的編排和旋律也相對簡單，對聆聽和演唱都更友善。選擇「會！會！會！我會！」幾個字來歌唱，完美呈現了孩子們的直率，但也間接凸顯出競爭關係，哪怕這樣的競爭可能是天真的、無意識的。試問，在這樣熱鬧爭搶的局面下，「不會」的孩子該怎麼辦？進一步說，這又跟設定並提出問題的老師有關。小朋友願意主動表達是好的，但也跟所「會」的項目是否被多元接納有關。

除了這些似輕實重的選字用詞，編曲者和劇作家還適時加入場上爸爸媽媽那個世代才懂的哏，如周杰倫著名的《聽媽媽的話》穿插其中，而《灌籃高手》安西教練名句「現在放棄，比賽就結束了」也成為高百晟鼓勵自己和繪繪的話。正當我納悶小朋友如何能明白這些書袋時，反而想到這部作品並非「兒童音樂劇」，而是「親子音樂劇」。第一時間孩子們有所體會當然好，但父母能感悟入心，進而影響日後對子女的教育，也同樣是一條重要的徑路。

雖然此作歡快，我還是看得有些心驚。身為以不怎樣的筆力勉強行走江湖的評論人，文字正是我們的武器。猶記小時候第一次讀完整本都是文字的書，以及寫完五百字大格稿紙時的成就感，似乎自己瞬間成熟了，可以跟長輩們平起平坐。這讓我在日後一段時間內，聽聞同儕讀不了沒有圖片的書、沒能寫就幾百上千字的文，便覺不可思議。但，我何嘗沒有那段內心早已不知飄到哪去，卻壓抑著自己乖乖寫完「國語習作」的日子？更不用說此刻，周遭滿是不以執筆（畫筆除外）為業的藝術家，從文字出發的評論反而必須跟在這些作品後頭呢。

總的來說，我認為《誰偷走了我的字？》不只好看、易看，關注了障礙群體及其父母的心聲，對於教育制度、知識分子傳統乃至長遠的藝文關係，更進行了溫柔而隱微的反思，其深度已非通俗音樂劇所能及。