擺盪在媒材和敘事的兩端《長大的那一天》

「長大」是許多小朋友心中的嚮往和困惑：為什麼大人長得比較高？為什麼他們總是可以做決定？為什麼他們對萬事萬物好像總有答案？就我個人的印象來說，這確實是很久以前發生過的不安。飛人集社《長大的那一天》十年前演出時，口碑極好，評論也有多篇，這回重演同樣備受期待。本作儘管主要受眾是兒童，現場也有許多小朋友，但從媒材的使用與轉換到敘事的鋪陳，卻一點都不馬虎，細膩處甚多，值得細細欣賞。

《長大的那一天》劇照        攝影｜李欣哲      照片提供｜飛人集社劇團

全作一開始即破題，切入男孩女孩對婚姻的好奇，後面則慢慢帶出對「長大」一事的憧憬。男女兩位演員將手指套入戲偶中、穿上小鞋，立馬引來我周圍爸媽和小孩的小聲驚呼；的確，這些配件好精緻，演員們的「舞步」（用手指操作）好靈活！由於代表男女形象的戲偶都沒有手，因此演出以聲音為主；可想而知，稍後表現必定不只如此。

男孩女孩的追逐爭吵使他們慢慢迷失於前方道路，並分別有了奇妙的際遇。男孩遇到了「連體人」，一面是男，一面是女，一下扭腰擺臀，一下擺弄肌肉，在觀眾面前多次反轉。女孩遇到了原本是人的「鳥漁夫」，正在釣「人魚」；後者一旦被釣起，就變身為人。這裡的隱喻相當明白：不試圖給孩子過於直接的二分法，不管是在性別上還是在人與動物的分野上。這既是一種尊重，也是對前社會化階段混沌狀態的描繪。

《長大的那一天》劇照        攝影｜李欣哲      照片提供｜飛人集社劇團

在森林晃呀晃，兩人總算先後遇到了森林之王──男孩女孩念茲在茲試圖遇見的對象，因為「連體人」和「鳥漁夫」都告訴他們，想要「找到」長大的那一天，應該問問森林之王；在他們的心中，長大的那一天似乎是一個空間或地點，能被找到和進入。沒想到，聽起來霸氣十足的「森林之王」竟是一個只想找人玩耍的嬰兒。嬰兒發揮魔力，將男孩女孩關入牢中，甚至使他們瞬間「長大」成人，身材自然也跟著變化。透過幻燈片投影，我們看到男孩迅速長高，女孩甚至胸部和臀部隆起。這就是長大嗎？實在不舒服啊！請讓我們恢復原樣吧！揠苗助長是不對的，長大需要等待與培養。

緊密的敘事大約到此為止，接下來的發展，主要是男孩帶著女孩用連體人贈送的羽毛飛往天際，忽上忽下，體驗不可知的未來。這部分更加強調畫面中舞台上孩子們的心境，由此我們也可回看作品在意識層次上的編排，以及男孩女孩身體動作的操演。我認為《長大的那一天》在這部分可能是更精采的。

全作於舞台和投影之間的轉換有著讓人驚豔的體驗。儘管男孩女孩的對話也在這個範圍，但當他們進入想像狀態，去除台詞直接訴諸行動時，觀眾才能更注意媒材的使用手法。除了舞台上物件的開闔和及時擺放，我們還可以看見極具巧思的幻燈片素材。光影投射有清晰的聚焦，也有刻意的失焦，遠景和近景盡顯其中。畫面中天外飛來的牢籠、驟然茂盛的植物、插翅翱翔的天際、悠遊自在的人魚、成為毛蟲的男孩女孩，配合投影幕前的凝神操作（坐在機台附近更能欣賞）和投影幕後的努力動作（只能在座位上猜想），入戲欣賞故事和出戲觀察操演過程竟可以成為同一件事，實在是少有的經驗。

雖然有上述這些優點，我還是忍不住想，在敘事上，觀眾席的孩子和家長究竟能否順利捕捉其中深意。森林之王是嬰兒一事，我們能怎麼解讀？走了那麼長一段路程的男孩和女孩，原來回返至「生命初始的狀態」嗎？但這又意味著什麼呢？人魚和連體人的安排用意明確，但超越二元對立的思考是孩子們需要的，還是家長需要的？無論如何，這些問題都能再深化，不管孩子還是家長有所啟發，都能傳達給另一方；更重要的是，即便沒有立即的答案，大家還是可以好好欣賞媒材的翻玩。在媒材和敘事的兩端擺盪，我認為《長大的那一天》最出色之處仍是偏向前者的。