實驗中的形式融合《天亮前的那卡西》

《天亮前的那卡西》劇照        圖片提供｜山峸製作設計

在當前流行的分類中，《天亮前的那卡西》大概也屬於所謂的「沉浸式」演出。但它沒有精緻的科技應用，也缺少巧妙的空間安排。觀眾所需的，只是在一張桌子前圍繞著坐定位，演員輪番上陣，在桌邊演出大家互動的結果，互動的方式就是大家熟悉的如同「大富翁」一般的桌遊。我們可以說，舞台就在桌邊，又或者，觀眾就在舞台中央。這是目前表演藝術領域相對少見的形式，也因為這樣，這無疑是一場實驗性的冒險。

入場前，我們抽取號碼，每一個編號代表一個角色。這些角色各有獨特的能力，稍後可以解除遊戲中遇到的困境；即便忘了遊戲脈絡和角色執行能力的方式，也可以舉手大呼自己的編號，表示自己「欠教育」，這時演員將另外登場，給我們適時的提醒。雖然有著這種後設的機制，但燈光、音樂、牆面擺設和演員的戲服及言行，都盡可能把我們包裹在另一個時空。

這個時空就是1979年北投的熱海大飯店，觀眾飾演來這裡加班的員工（不論前述編號各自代表什麼角色，我們都是這裡的「社畜」）。加班的原因是為了舉辦一場就職典禮，迎接行將上任的總經理，懸疑的故事也由此而生。從各方勢力欲奪取的「熱海之心」和「倒吊天狗」之謎開始，飯店員工慢慢捲入蔡家和楊家的恩怨，這背後既有官商勾結的陰謀，也有民間黑道勢力的介入。我們一邊看著桌上的房間平面分布圖（標有各房編號），在其中選擇和移動，一邊轉頭看著根據我們選擇移動的結果而一一登場的演員。整個由觀眾「制動」的設計相當有趣。

如果表演藝術可以被「說唱」和「戲劇」分成兩類，它們各自讓演員根據腳本來「說」故事和「演」故事、觀眾「聽」故事和「看」故事，那麼結合了遊戲的表演，則是在預先提供選項、支線和更多可能性的設計下，將觀眾置於腳本（底層）和演員（表層）之間，即時「編」故事，演員再做出相應表現。雖然我們依然聽著、看著故事發展，但因為身處這樣的中介位置，一定程度參與編劇──必須經常聆聽並注意各種資訊，進行選擇，甚至彼此討論──所以不能把心思全部交給演員和編導。事實上，帶動變化的正是我們自己，因此說好玩是好玩，但對習於被動聽看故事的觀眾而言，其實相對疲累──應該說這正是「觀眾」和「玩家」的區別。

《天亮前的那卡西》劇照        圖片提供｜山峸製作設計

這裡值得我們反思「遊戲」的意思。遊戲不只有行動者自創環境和故事、然後身處其中的用意，更有輕鬆體驗的主旨。我認為《天亮前的那卡西》在前一個方面相當成功，在後一個方面卻還有許多進步空間：非常多指令都透過文字（和若干符號）來表達和完成，我們必須大量且快速地閱讀和理解，以至於在紛陳的線索面前一時之間難以整合，除非相當用心地動腦或拿紙筆紀錄。這或許是桌遊的特色之一，但問題不在桌遊，而是在此之外加上現場的表演──反過來說，問題當然也不在表演，而是桌遊和表演的相互整合和碰撞。

當前常見的表演藝術（不論說唱還是戲劇），無須觀眾制動，他們只消將心思交給舞台上的一切，就能在想像中身歷其境。至於發展良久的「電動遊戲」或「電子遊戲」，則透過電子乃至數位技術把訊息從文字轉換為畫面和聲波，讓玩家輕鬆操作，在第一時間感受並處在自己創造或制動的結果，立即體驗。《天亮前的那卡西》正好處在兩者之間，觀眾的選擇雖然能召喚演員登場，建立表演的舞台感和當下性，超過常見的桌遊，但制動的過程卻不快速輕巧，需要耗費許多心思。

故事最後，劇組相當用心地營造了「時空依舊，人事已非」的寂寥感，這本是惆悵與優美的。但考量此前觀眾（或至少是我自己）的燒腦過程，「理解」已經壓過了「感覺」，因此不免有些出戲。慣於參與此類活動的玩家或許仍有心感覺，但若希望更多（傳統）表演藝術類型的觀眾參與，或許把文字指令更多地轉換成影音素材，減低理解力的介入，較能使觀眾放鬆，好好地體驗。期待這場實驗性冒險繼續發展。