Art & NFT｜跨域對視：「藝術與 NFT」專題序言
Author: 張寶成, 2022年11月21日 17時20分
編輯台：本專題系列推出前十天，發生了加密貨幣史上最大的風暴：
「Art & NFT」專題邀請了張寶成作為客座編輯，邀請三位對於NFT收藏
如果說藝術作品做為人類社會的某種切片與結晶，我們的數位分身站在We
人類社會的重要現象之一，就是較晚起步的後發者可以快速走完先行者的諸多過程，直探其歷史成果。歐美花了三五百年完成的民主化事業，東亞幾個國家卻能在一百年左右大致底定，而連現代化的水電供應都成問題的偏鄉，居民卻可以人手一台比市中心上班族更先進的手機。
只要承認上述現象，那麼「藝術與NFT」的討論竟在此刻發生──別忘了，相關新聞奪人耳目也才一年多──就一點也不令人意外了。
藝術是先行的舊事物，NFT是後發的新東西。這新東西正飛快駛過舊事物曾經緩慢刻出的所有軌跡。我們看到，「非同質化代幣」（NFT，Non-fungible Token）的各方面尚處萌芽階段，卻被迫奔向一道既深且危的漩渦：何謂藝術？藝術與NFT的關係是什麼？此外，就NFT本身而言，整體創作才剛起步，對它的反思就一腳跟上了。我們難道不需要更多時間實踐，才好去討論些什麼嗎？
一切都在迅猛加速中。結果是邁向失控還是建立一套秩序，目前仍屬未知。總之各個賽道糾結拉扯，你我只有猝不及防的份。為了捕捉這個超速演化的過程，這裡呈現四篇文章。
第一篇〈一張藍色矩形圖片十二萬美元？加密藝術潮流自己決定〉由Bitman所寫。在NFT的世界，特別是以太坊（Ethereum），廣告業出身的他以專案項目「BITMEN」（今年四月初公售）為人所知；不只如此，他近來更密切觀察並收藏藝術類NFT，作為熊市洪流中的抗跌浮木。文中對「NFT」和「Crypto Art」（加密藝術）的巧妙區分，一定程度回應了「藝術與NFT」的關係。
第二篇〈生成藝術與擴展中的公私場域〉作者是羅仕東。他是「打開─當代藝術工作站」的成員，長年關注當代藝術和東南亞文化；2021年起，積極投入NFT的鑑賞和收藏，跟我同屬Volume DAO的成員，活躍於泰卓鏈（Tezos）。這篇文章除了展現他對生成藝術的著迷和分析，更在開頭點出當前NFT的多元發展，如「靈魂綁定代幣」（Soulbound Token）和「出席證明協議」（POAP，Proof of Attendance Protocol），足見其眼界之廣闊已超越「藝術與NFT」這道命題。
第三篇〈昨日攝影，今日NFT〉是汪正翔的手筆。過去數月，我在社群媒體上幾次讀到他對NFT的評論，可謂戲謔中帶條理，口語中見論證；更重要的是，其思考就是對「藝術與NFT」的一記直球。雖然不在NFT的社群，但他基於攝影史的知識給了NFT發展一點建議。如果我沒讀錯，此文有一套潛台詞：NFT愛好者無須動藝術的歪腦筋，恰如藝術家最好別蹭NFT的熱度。我完全贊同這個觀點。相濡以沫不如相忘於江湖，也許這樣走下去，NFT與藝術反而能百年好合。
第四篇〈NFT與藝術的三個斜槓〉是拙作，訪談三位藝術家劉承杰、林逸文和賴火旺。跟前述作者一樣，他們一位較常跟以太坊的夥伴工作（劉），一位多在泰卓鏈上發表作品（林），另一位並不涉足NFT（賴），三人都在設計、工程和（特定媒材的）技術上各有所長。前三篇文章已經提到NFT的市場價格、機制美學和在藝術史上的可能走向，現在來聽聽活生生的創作者如何跟NFT遭遇和相處。
最後，身為客座編輯，或許該對這樣的安排略添隻字片語。在NFT的世界，以太坊和泰卓鏈的使用者如何看待彼此，大家心知肚明；如果要類比，約莫是流行音樂和獨立音樂的關係吧？至於在NFT的世界之外，既有的藝術家和藝評人怎麼看待NFT，又是另一個話題了，反之亦然。以太坊、泰卓鏈和非NFT使用者的跨域對視，便是這次專題的初衷。以下四篇文章不只主題皆異，作者們的文體、筆法和文章命名方式也差很多，這除了是個人所受的訓練不同所致，也多少反映出他們平時所處的場景文化。有沒有在NFT的世界待過？在NFT的哪一個世界待過？在NFT之外的哪一個世界待過？這次專欄所留下的文章都是一個答案，也是一張張屬於他們的「出席證明協議」。
客座編輯｜張寶成
本名張又升，台北人，Volume DAO 核心貢獻者及 NFT 藏家、講師、書寫者，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。並擔任《表演藝術評論台》特約評論人。
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