《夢遊藝境》繪畫聯展

主辦人/單位: 金車文教基金會
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2016-12-01    結束展演日期: 2017-02-28
詳細時間說明:
09：00-17：00 全年無休(除夕休館)

地址:宜蘭縣員山鄉員山路二段326號

    冬季裡的蘭陽平原，總是罩著一層因過多水氣而暈染開的朦朧，而難得的日光更顯得彌足珍貴，可謂在地人才明瞭的獨家快樂。有氣候如此，因而生得美景如此，更難得的是與本次員山館的展覽多了些心有靈犀的意外感動。朦朧如張玉穎所表達人與人間層層相隔的那層膜，因混沌而迷人；温宛菁為愛追光尋影的勤快身影顯露對於後山的不捨與依戀；秉持快樂創作的理念，潘怡君從生活出發，努力地實踐著，並用創作共享她的獨家快樂。

靠近│失溫與隔閡─張玉穎

    畢業於台南應用科技大學美術研究所的玉穎，在高中時便可看出未來成為藝術家的潛能，課本上的塗鴉彷彿預言著玉穎的未來，在高中課本中，畫出了屬於自己的藝術創作藍圖。
    玉穎認為人與人的相處似乎隔著一層摸不清又看不透的膜，模模糊糊的臆測摸索，並且往往游離於虛假與真實之間，面對不確定的恐懼感，是那麼讓人躊躇卻步，但卻又不足以完全地掩蓋過那點不斷溢增的探求欲望，人在渴望著汲取溫暖和安定的同時，也捉緊了矛盾。
　　靠近是一種距離上的變化，同時也是人與人之間心靈交集所因應而生的某種溫度變化，隨著距離的拉近，我們開始感受自己以外世界的溫度。而人們彼此間總是存在著距離與隔閡，有時候，這樣的一種界線限制，讓我們很難以直接、純然的方式交流彼此，有時候卻也因為這樣的一種界線，讓我們能夠遠離險惡的種種。透過創作，玉穎欲描繪傳遞的是一種心靈溫度的變幻，一種渴求，一些安逸的寄託，觀察著社會的轉變，思考人與人之間的交流，舉止、表情、氛圍…，玉穎希望能夠透過一些意象或抽象時空的擬構，來詮釋一種心靈的寧靜之境。
    創作系列中，以鳥為主體展開，羽翼沒有了翱翔天際的意象，刻意忽略足部的描寫，整個畫面營造的是一種靜的氛圍。敘述著追憶過往至今的成長歷程，普通的家庭，普通的生活，在沒有太大的波折且安逸舒適的環境下長大，卻隨時有種會被淹沒在社會人海中，如同一個小透明的存在。為此，在潛意識裡將自由與駐足限制在一個平靜安穩的表面下，小心翼翼的構築，並蜷縮在看似舒適的範圍圈內，舔舐、捉摸、囈想、顧盼。或許刻意遺忘了羽翼翔空時的絢麗，在意識層面下恐懼著凌空與墜落。
    每個時期的畫作，因心境不同，所呈現出的顏色基調也自然不同。以大學時期的藍色系來說，當時玉穎對於未來思考較多，甚至思考藝術創作應暫時擱下，直接進入職場工作；而研究所時期則是暗色系，對於畢業後的前景也極為憂心，呈現焦慮的狀態；而現在的作品較為繽紛，是為彩色系，玉穎放下過去幾年的煩惱和擔憂，如實的反映在畫作中。

低谷遇幽蘭─温宛菁

    30歲那年，讓一路走來十分順遂的生活起了不平靜的漣漪。一直在生物醫學領域鑽研的温宛菁，因工作壓力引發身體不適，雪上加霜的是努力多時的實驗宣告失敗，一連串的打擊讓宛菁停下腳步，出走花東，進行一場自我沉潛的療癒旅程，並在當地尋得陽光撫慰。

    温宛菁，台北人，但從小就和台灣東部有著不解之緣，對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中，艷陽下，東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久；而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀，外婆過世後，院子裡的草木便成為移情的對象。宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳，彷彿是外婆的一生，即便身處困境仍然保持著生命彈性。

    外婆十九歲時隨著外公從西部到後山打拼，便在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁在此度過了無數個寒暑假，在這幢有著外公外婆身影的日式宅院裡，外公栽的蘭花、外婆種的海棠花，成為宛菁第一件與第二件作品的主角。藉著童年的回憶以及對於外婆的思念，宛菁循著外婆行走過的足跡，畫出當下心情的悸動。

    因緣際會而偶然重拾幼時的塗鴉興趣，後師承旅法畫家沈辯教授，運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命，而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「藝術玩人」。

用創作分享獨家快樂─潘怡君

    藝術家潘怡君平時熱愛逛展覽、書、電影…等等，常在「生活」中找尋靈感。創作者總是有個習慣，無意識的蒐集自己覺得有趣或美的事物。如：潘怡君去看”羅蘭珊”畫展的時候，甚至會閉上眼睛反覆記住她的配色。創作者總是無止盡的蒐集資料，並默默地收到自己腦中的資料夾。創作，對於潘怡君來說可謂最快樂的時光，她希望將這樣的快樂獻給觀者，也希望觀者在看的時候成為他們自己的美好時光，另外也想傳達創作並非遙不可及，它應是一種平易近人的生活態度，也許是你今天花了心思煮了一道菜，那就是創作，或是自己動手剪了頭髮，亦是創作，創作並非狹隘又嚴肅，它也可以很簡單。

    此次的展出，潘怡君以畫布或木板為底，再以壓克力顏料或是混和一些輔助劑來上色與增加質感。創作中潘怡君最關切的是在創作過程中的突發奇想，像是一種遊戲的過程，有時會感覺作品自己在生長，並且帶領著她，而她只是幫助他成就他原本該有的樣子。不管創作的當下快不快樂，都想要在自己的畫面中呈現快樂，於是你可以看到畫布上充滿了她最喜歡的事物，包含動、植物，與最擅長描繪的女孩，和最心愛的兩隻狗，也許是某種心理的投射，潘怡君喜歡把角色分割在她自己的小世界裡不被打擾，有時是跳繩畫分的空間，有時是圓形的煙霧中，這樣的構圖創造了虛擬的空間，可使畫面更有設計感與獨特性。更使用不同的打底劑增加質感，或是貼上不同材質的布料或貼紙，讓畫面更為豐富。

結語

    在名為”生活”的這池活水裡，三位藝術家因著各自信念而傾力地抽絲剝繭或是追光尋影，甚是以快樂信仰與觀者交會，再以藝術之名，將這三股藝術能量匯聚於這片流著愛與蜜的蘭陽平原上，為過路旅客指點迷津，進而撥開朦朧見光影，共賞這片快意美景。