南方—問與聽的藝術
活動類別: 展覽
首次展演日期:
2017-06-03
結束展演日期:
2017-09-17
詳細時間說明:
106.06.03- 106.09.17
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
指定木作除醛：聚和生醫
●策展人：徐文瑞
●展務統籌:曾芳玲、林麗真
《參展藝術家》
王虹凱、莉比亞･卡斯楚(西班牙)+歐拉夫･歐拉菲森(冰島)、林生祥+鍾永豐、林柏樑、林珉旭(韓國)、林泰州、洪子健+陳瀅如、姚瑞中+ 失落社會檔案室+ 羅秀芝、徐永進、張永達、張恩滿、陳伯義、黃煥彰+晁瑞光、奧利佛･雷斯樂(奧地利)、楊順發、澎葉生(法國)、賴易志、鍾聖雄+許震唐、宜德思‧盧信、PM2.5影像行動小組
自1994開館以來，高美館積極扮演在地與世界文化藝術交流的窗口，美術館所在地的高雄，因其地理與港口城市的特殊性，20年多來在策略上以深耕在地構築南方觀點，作為發展與經營的長期目標。2006年開啟的「南島語系當代藝術計畫」，更是企圖翻轉台灣在世界藝術發展上的模糊位址，進一步以美術館為中心，建構以印度洋與太平洋範疇的海洋藝術史觀。值此邁入新型態美術館之際，邀請國際知名策展人徐文瑞策劃此項研究型特展，以「南方」為名，將是立基於本館歷史與特殊位置，從南方而起的另一次開放性辯證。
這個展覽從現代性的角度出發，探索被犧牲、隱形、消音的主體。展覽分成三個部分，第一章檢視現代國家對人權、公平正義、人民主權的承諾下，如何長期地、結構性地將一些人群「南方化」。第二章探討現代性將人類生存的環境、其他物種加以外在化，對「自然」進行大規模的剝削，使環境、其他物種、地球本身，淪為「南方」。第三章奠基於相關藝術作品，提出一個貫通傳統藝術與當代南方批判意識的「規模美學」。
展覽自6月3日至9月17日展出，展出包括來自台灣、西班牙、冰島、法國、韓國、奧地利六國等26組展出藝術家，其中包括PM2.5影像行動小組的17位導演，展覽透過錄像、油畫、裝置、網路互動、聲音裝置、水墨、文件、影像及詞曲演唱等23組件作品多元展現本展豐富內涵。
南方:問與聽的藝術
長期以來，高雄，或者是整個南部地區，不僅在地理上位於台灣的南方，更是政治上的「南方」，在國內與國際權力分配上處於相對弱勢的位置。這個政治意義的「南方」，可以擴大到近代西方國家對南方國家的殖民，或二次大戰後現代化過程中不均衡發展的第三世界，或晚近資本主義全球化所塑造出來的「全球南方」，也就是淪為發展過程中被犧牲、丟棄、無語而又難以翻身的社會底層。
此展覽從現代性的角度出發，探索這個隱形的主體。一方面檢視現代國家對人權、公平正義、人民主權的承諾下，如何長期地、結構性地將一些人群「南方化」。或，有些人利用另類的、或藝術的手法，拒絕國家，另創想像中的國家。另一方面，探討現代性將人類生存的環境、其他物種加以外在化，對「自然」進行大規模的介入與剝削，使環境、其他物種，以及地球本身，淪為「南方」。前者構成展覽的第一章「你的國家不存在」，後者為第二章「問南方」。
展覽的第三章「從逍遙遊到規模美學」，試圖透過現代性的核心技術「規模化」，來探索一種特殊的創作美學，這類型的藝術包含廢墟作品，災難作品，尤其環境災難，以及從其他物種或非人視角出發的作品。其特色在於作品著重不同時間與空間規模的感知因素，以及背後所蘊含的現代技術與自然力量之間錯綜複雜的交搆。這類作品肖似中國傳統美學，尤其道家傳統，祛除人類中心主義，將想像力帶往不同時間空間的視覺所呈現的作品，但不同於道家「逍遙遊」的無滯無礙馳騁，當代規模美學強調現代感知經驗如何被科技所形塑，從而時間空間中的技術因素成為作品內部的感知核心。
你的國家不存在
第一章「你的國家不存在」，標題來自藝術家莉比亞・卡斯楚+歐拉夫・歐拉菲森的同名作品。這作品以海報、大型看板、旗幟等形式，於公共空間展示一個挑釁或提問，回應觀者心裡對現代國家的種種可能態度。你理想中的國家存在嗎？經歷迫害的過去，國家有真正給你公平正義的對待嗎？你的新移民身份，或原住民身份，如何給當下的國家一個評價？展覽以這件開放的作品，開啟「南方」被犧牲、被邊緣化的觀看位置。
南島語族的分佈，北起臺灣，南達紐西蘭，西至馬達加斯加，東至智利復活節島，其人口總數約兩億兩千五百萬，現代國家興起的數百年來，反復生存於殖民、解殖、被邊陲化的過程中。當台灣漢民族在國族定位的疑惑中，爭執著中國、亞洲、島嶼等議題時，宜德思‧盧信的「島」系列，以繪畫行動彰顯出南島語族的地理，一張被南方化的世界地圖。
同為原住民出身的張恩滿，長期關注原住民議題，但由於自身深度的漢化，卻常處在難受而不知所措的位置，一個非在此地、非在此時的現場。她的作品以行為錄像的形式，捕捉這個第三空間。
歷史記憶，以及作為它的對象與載體的物、土地、或人體，在國家轉型、解殖或民主化過程裡，往往是爭議的焦點，同時也是平反與轉型正義的道路上，分殊了一些再度被邊緣化的對象。一個無止盡的永恆回歸過程。林珉旭、王虹凱、陳瀅如與洪子健的作品，讓人從那些隱晦的、埋沒在荒煙蔓草的視角，回望凝視現代人的歷史主體。
奧立佛‧雷斯樂關於敘利亞難民的作品，把歐洲民主國家關於難民的爭辯中被消音的主角，難民本身，重新放回發聲的位置。
賴易志的作品，同時指向被犧牲的人與被犧牲的自然，以及兩者在現代性裡的高度重疊。在此，它扮演了第一章「你的國家不存在」和第二章「問南方」的轉折。
問南方
第二章的標題「問南方」，來自林生祥+鍾永豐的同名歌曲，描繪工業化造成農村沒落，年輕世代移往加工區、石化工廠追夢，人茫茫天茫茫。此曲雖然以台灣現代化發展為腳本，但何嘗不可指涉全球其他類似地區的經驗？
林柏樑的單張攝影作品，把高度工業化和農業停滯、環境災難的威脅，凝固在一個簡單的畫面，也為展場裡面其他大型計劃的展出，揭開序幕。
這些大型計劃的工作者，運用長期田野調查，動員大規模的人力物力，契而不捨地穿透利益與權勢的厚牆，同時結盟行動主義的力量，站在抗爭的前線，為南方吶喊發聲。過去三、四十年來，台灣的影像工作者在環境議題的行動上，未曾缺席，最近幾年甚至形成一股風潮。本展覽挑選其中一些，無意以其代表全貌。
鐘聖雄+許震唐的「南風」，探討六輕的污染對台西村的人和環境造成的災難，此大型影像記錄計劃，曾經在其他地方展出，並有圖書出版，這次以選萃的形式呈現。
PM2.5影像行動小組的「脫口罩！找藍天影像行動計劃」，為近年來台灣影像工作者的一次大規模集結，回應日益嚴重的空污問題。影像行動正在年輕化，這個小組也有中學生的參與。
林泰州的作品試圖在藝術和行動主義之間，尋找多重間距的平衡。他的兩件作品把影像拍攝、製作等行動，以及內容的形式，拉倒後設層次來處理，同時又扣緊環境議題所牽涉的暴力與反抗等面向。
黃煥彰+晁瑞光兩人，以及台南社大行動小組長期追蹤廢爐渣的來源去向，和其所污染的河川、土地，尤其農耕地。他們展出的作品從另一端切入：餐桌上的食物。
從逍遙遊到規模美學
第三章「從逍遙遊到規模美學」，以楊順發的「台灣水沒」揭開序幕。這件作品探討長期、大規模地下水掘取造成地層下陷所形成的特殊地景，以諧音反諷影射水墨意境的優美風景，以及人定勝天的現代發展主義思維，如何帶來沉沒水中的廢墟。
「規模美學」與其對現代規模邏輯的反思，致力於批判新自由主義政經結構下的短視近利，以及人類中心主義對環境和其他物種的無情褻瀆。姚瑞中和他的學生團隊，利用多年的時間踏查台灣公部門的閒置空間，一步一步拉出規模龐大的天網，使其中的貪贓枉法無所遁形。
擁有水利工程專業背景的陳伯義，如法醫一般，以攝影機，記錄災難現場中，不同規模大小的、人為的、自然的介入所遺留下來的痕跡，不僅和肉眼所見形成對比，也為現代人類逐漸變成地質事件行動者，提供見證。
張永達的作品從身體感知經驗的相對性出發，以簡單的機械控制，試圖讓觀眾體驗規模大小變化的感知差異細節。相對於這微觀而機械性的切入手法，傳統書法美學以精湛的書寫行動擅長，其中細膩的身體表現，讓文字的意義通過精氣神得到傳達，其感知經驗的規模性，既需理解與想象，也超越理解與想象。徐永進的作品帶人一窺其中的堂奧。
科技的微觀，不僅帶給我們新的感知經驗，而是引領我們去聆聽「物」，因為物從來就不是以「物自身」獨立存在，而總是在「物與人」的關係之中。人需要在這關係裡面，學習聆聽物的聲音。澎葉生的作品，是他長期潛入海水中記錄珊瑚的聲音。當人類的行為造成大規模物種毀滅之際，這件「珊瑚如何思考」，帶領我們走進南方問題的深處，以及聆聽物的方式。
