陳肇彤金屬創作展

主辦人/單位: 金車文藝中心
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2019-03-02    結束展演日期: 2019-04-28

活動地點: 金車文藝中心
活動地址: 台北市南京東路2段1號3樓

展覽日期：2019-03-02～2019-04-28
參展藝術家：陳肇彤  
開幕時間：2019/03/02
展出地點：金車文藝中心 南京館

綻放 時間留下的那抹痕跡

　　　　藝術創作的形式有許多不同方式，不論是平面、立體或是裝置，能找到適切的媒材型式來創作，必能直接傳達出想法與內容。陳肇彤與大多數的創作者一樣，走在藝術的道路上，回想童年的自己，在好奇心的驅使下喜歡拆解不同的物件，或許無法完整組裝回來，如此對於手做的感受，藏在身體的每個角落。接觸過平面繪畫、木雕、金屬雕塑等媒材，最終找到一種最適合現階段表達想法的媒介，對他來說藝術創作不受限於任何一種媒材，最貼切的表達就是最好的創作方式。
「力」的多種樣貌
　　創作中，陳肇彤透過氣球、紙板、布料這幾種元素來凸顯力的展現。他想表現自己階段性的演變，從雕塑中力的變動狀態的展現，開始發展自己的脈絡，從剛開始單純的鐵架，搭配上其他媒材，如：氣球、紙板、布料，來展現力在時間中作用的過程。在大型立體作品的產出過程中，多少都會發生一些身體上微小的傷害，從自身閃到腰的感受，了解力與承載對自身的影響及重要性，然而在癒合復健的過程中，一點一滴的修補復原，就像是時間性的身體雕塑，因此在傷勢漸緩後，逐漸會注意到工作中身體的姿勢 這正是身體在與現實的力量抗衡雕塑實體存在於一空間中，勢必會受到地心引力、大氣壓力的影響，對人來說，這些力量已是再習慣不過的事情。

　　他認為氣球就是一個很好表現力量的物件，可以直接的將擠壓的狀態展現出來。另一方面 也藉由力量擠壓變形，讓力量來撐出屬於自己的空間。對創作者來說，他把氣球比喻成人體骨頭間的軟骨 這
是個不可或缺的間隙空間，藉由這個空間的擠壓、緩衝，來調節人的行為動作。似乎也暗示著創作也是作者自身的調合劑。

　　作品當中除了上述的媒材之外，創作者陳肇彤為將張力的部分留存並加以強化，使用鏡面不鏽鋼，鏡面不鏽鋼在造型上雖然是一種永恆性的展現，但未見本身反射，卻充分了反映時間的當下，如此新嘗試下的收穫，往往是創作者無法預期的結果。

時間的永恆
　　關於創作的過程，陳肇彤提到自己在這當中有很多懷疑和不安，每次都會讓自己嘗試一點新的表現方式，不斷在作品製作過程中改進和延續，這樣的方式讓作品不斷的衍生出不同的創作內容，卻也都不脫離他創作最中心的雕塑概念。本次的展出他將創造出一個軌跡的狀態，從時間性的變化，不鏽鋼的永恆，再帶到氣球的破滅及最後的消逝，將如此變動狀態透過不一樣的展現，帶給觀眾不再是單純的雕塑物件，是延續一種在靜止當下的力與美。

　　作品<姿態#10>為不鏽鋼氣球作品透過金屬條支撐往上收緊，夾住正要往下掉落的氣球，這樣的視覺觀感會使人感受物件往下掉 讓人感覺到是下面不鏽鋼的重力往下垂墜，這對陳肇彤來說是相當重要的轉捩點 他談到這件作品在剛完成時 自己並沒有相當喜歡，甚至還有一點小失望，不過最後在加上鐵架後覺得出現了嶄新的面貌，也慢慢的接受他的狀態，也從這個作品裡面發現到，不鏽鋼的反射與映射空間的狀態，相當符合自己想傳達的想法，也因這些特性，讓不鏽鋼氣球有飄起或落下的感覺。

創作靈感從何而來
　　在陳肇彤自己的創作靈感中，生活佔了相當篇幅的比重，生活的遭遇、身體的變化、遭遇的困難等都累積在自身當中，他認為自己不是一個很容易述說自己的人，所以都會用比較間接的方式來表達自己。創作中的養分有一部份是來自於作品本身，從這件作品看到那些不足或可以延續的地方，然後發展成下件作品，然後有一部份來自別人對作品的反饋，有時候會有一些自己完全沒預料到的新發現。對現在的他來說，有一部份的養分是來自於文學，文學也是另一種方式的創作，可以從別人那看到不同觀看和思考的模式。

　　對於展覽他想傳達的並非是很固定的單一概念，反而是一種時間的狀態，時間性、流動的、軌跡般的狀態。從許多不同的角度觀賞作品 會有不同發現，創作出來這些多樣貌的狀態，可能也是他自己跟作品、無法抗衡的現實間拉鋸的過程，一個轉變的過程。希望觀眾能在看過本檔展覽作品後，將自身的感受反饋給創作者，因為每個人的生命經驗都不太相同，所以不同的思路也會擦出不同的火花。