《+1黛 OldWays, Young》 悍圖社 2020
主辦人/單位: 福利社 FreeS Art Space
首次展演日期:
2020-11-28
結束展演日期:
2020-12-26
活動地點:
FreeS 福利社
活動地址:
台北市新生北路三段82號B1
《+1黛 OldWays, Young》
悍圖社 2020｜ Hantoo 2020
周佩穎策展｜Curated by Patrice Chou
藝術家｜楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀
展覽地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
展覽日期｜2020.11.28 (六) – 2020.12.26 (六)
參觀時間｜週二－週六 11:00 - 19:00
策展座談：蔡明君+林文珊12/12（六）14:00-16:00
藝評座談：張晴文+張禮豪12/19（六）14:00-16:00
展覽專頁：https://fb.me/e/3f8N2nFm3
特別感謝｜We ART The World
贊助單位｜台北市文化局
「臨近的梭巡、未盡的圖藏」悍圖社2020
撰文 : 胡鐘尹 Jungyi Hu
〈悍圖社〉在台灣的藝術團體中，帶有種特殊的氣質，這個特殊並不單只因各
藝術家創作風格與表現手法的迴異，特殊之處在悍圖社的藝術家，在強悍之外
仍保持巨大的彈性與自我檢視的意識，這個彈性讓他們的精神與凝聚始終的要求彼此在時間遞進之中有「新」的東西產生，而這個「新」，繼承於團體成立之初強調強悍與批判性的核心精神，是一種在藝術創作上「堅持自我、持續活化」的態度。
而藝術家，在面對自我的創作及慣常處理的題材，難免遇到思索「新」與「舊」的辯證時刻。在每一段時期跨越的自我創作歷程中，這種懷疑有時會驚動自己的初衷，但若跳進創作意識產生的那一個起點，便能理解，這種矛盾與焦慮感，往往可以提供更大的可能性，從矛盾的縫隙中，撞擊出更大的能量，甚至抽離出
一條發展的支線，美國心理學家羅洛.梅(Rollo May)如是說：「藝術家的勇氣來自於信念與懷疑之間產生的辯證關係，一個內心有定志（Commitment 抉擇或獻身於某一理想）的人，總是處在有勇氣相信、又有勇氣承認懷疑的人，可進可退，隨時向著新知開放，在全心相信的同時，存在著一些懷疑，這絕對不是一種矛盾：它預設了對真理之更高的尊重，它知道真理總是超出任何時刻所能說的及所能做的一切。真理是一個永不停息的過程。」
隱跡「圖藏」之後的桃花源
策展人周佩穎(Patrice Chou)在此次2020悍圖社聯展《+1黛 OldWays, Young 》以「+1」思維，面向觀眾與創作者提出雙重的挑戰與思考。
挑戰觀者對悍圖社作品的既定印象，展出不以藝術家「典型」的作品視角，思考展品，而是關注那些創作「顯影」之前、過程之中的線索、足跡、意外，甚至是近年孵化中的實驗創作，藝術家看待「未顯影」或者說實驗中的創作，往往帶有一種隱隱的不安定感，可在此卻將這種狀態，視為隱藏在圖像背後的桃花源，是展現新的創作思維與能動性的重要突破口，延續既有的基礎「+1」激發本質上的異變。
如郭維國的作品，不只在近年的創作中，有意掙脫建立多年的自畫像敘事系統，解離主觀的中心位置，讓觀念附體至物件上，賦予其靈魂的多種姿態，「靜物劇場」的演繹，體現物件中的游離意識，也將架上繪畫「完形」的方正系統徹底打破，採用不規則與殘片感的木板作胚，實現圖像轉進物件化的過程。在質料的有機性中，演化意識。
而陳擎耀《國家地理頻道》中的劇場式幽默，起自90年開展「表演型攝影」的創作手法，自拍置入的角色位置，如同旁白般的存在。而《AK47》藉眾多之力討論的集體意識與文化混雜，畫面的人物也如道具般，展現的是一個貌似空洞的主體，在文化認同或意識形態上的擺盪過程，首次連同作品展出的道具服，更像對：扮一個什麼? 說一個什麼? 進行的反問。
賴新龍對1994年的裝置作品《位子》如是說：「每一個人都有一個位子，且可以身處於任何空間。而位子的想法會讓人高處不勝寒的跡象。」 2020的《位子》以架上繪畫的慎重形式展示，象徵著猶疑與沉默經歷的內在鼓動般的對抗後，最後還是起身了。那些圍繞在抽象之境的思想燧石，將會一次次地敲打現實，以色彩拋現出的情感，留下未盡的嘗言。
回歸情感與個人史中的家庭，是2020涂維政的心念所繫，以及由個人角度回應創作歷史的方式，對比現代工業文明：機械、冰冷與工業消耗的特徵，愛的文化是傳承、共享與精神的延續，涂維政用新的創作牽起了兒子的手，埋藏化石討論範疇之外的個人史敘事。《恐龍1號》透過加入兒子平日把玩的小車玩具與圖繪紀錄，製作成輾壓工具，讓象徵家庭記憶的符號，融入作品中。在經過一系列工業化的化石作品後，再次出現的鑄銅與恐龍「活體對象」，似乎也象徵著生命走過的痕跡，將在歷史中不斷被提及，共同探險的喜悅與互動，是父子情深與文化傳承的印記。
而其他悍圖社藝術家的作品，皆在個人創作「胚體」的顯影與未顯影之間，保留新的探索可能性。李民中《靜走2》、《靜走4》以小筆於畫布上規律「走動」完成作品，思考當繪畫表現抽離了物象與指涉物，在過程中如何啟示能動性的創作主體？
吳天章在此回的展出以自我的文獻展演，帶來1994年《再會吧！春秋閣》與發展中的2020《港口情歌》峰迴路轉的歷史詰問；楊茂林最新實驗的創作系列《花落春未盡．烏鴉S2001、S2002》回到了1998前後雕塑創作以木雕為體的起點，帶有灑脫與抒情意味的創作狀態，是其回歸自由初心的豁達起點。
鄧文貞《死之華》沿取自泰雅族北勢群的生命觀點，運用編織、旋繞的影子與光的作用，展示原民傳統生命觀的隱喻，映照現代生活的想像；楊仁明配合繪畫新作與未曾亮相的小品作品，激盪抽象繪畫的潛意識內韻；連建興圓了1992年未盡的金瓜石場之夢，大尺幅的油畫，對照過往手跡與作品舊照，是一次相相對望的「緣了」，也沉澱此刻心境。
唐唐發100根的《一弓香蕉》首次不以市場與地攤形式展出，懸吊的新嘗試，交織出造物與符號之間的光影波形；常陵更加鬆動與任意性的繪畫筆觸，使貫穿其題旨的身體性與日常社會討論，得到更自由的解放。
整體來看，2020悍圖社成員在「+1黛」中的具體表現，質問的是個人符號與創作的「典型」能否賦予新的意義？ 以及若這種賦予個人典型的框架被打破了，能否在以另一種方式，重組個人的創作語言。
未來如何激活當下？
「走過的歷史」以及青壯年70-90時期的時代思考，是悍圖藝術家發展「當代性」的重要養分。然而我們不禁要問，歷史會成為障礙新一波創造的框架嗎？
其實悍圖社的藝術家成員，或多或少都曾以批判力道直接的作品，表現關於國家、社會文化及歷史的討論，如楊茂林的《遊戲行為》、《台灣製造政治篇、歷史篇、文化篇》；吳天章的《台灣傷害》，或者郭維國的《台灣1992》中帶著刺的島嶼樣貌，這些作品在今天看來不見得相形失色，對照今日的創作狀態與心境，反而將這種「大的歷史」，逐漸轉向更為個人與主觀體驗的「小的歷史」，歷史對創作者而言，從來就不只是一種繪畫題材裡的對象物，而是一種關切整體波動的意識感知，以符號的組合模式產生時間的量體感。
正如杜威（John Dewey）在《藝術即經驗》所談到的：「只有過去停止使人苦惱，而對未來的期待不再使人憂煩，一個存在物才能完全地與它的環境結合，從而具有充分的活力。藝術帶著獨特的激情讚美這樣的時刻，這時，過去加強了現在，而未來則激活了當下。」³
從悍圖社1998年創團以來，成員們至今面向知天命與耳順之年，或許對一個人來說，這個階段的面對與思考，來到了一個從藝術走回生活、反思如何活的更像自己的心境狀態。
藝術是什麼？ 生活又在何方？ 對現階段的自己而言，什麼又是最重要的？
每個階段的生命提問，都真切地讓藝術創作與自由的靈魂進行搏鬥，若已渡舟過半、心有所成，便不再有憾。歷史、個體、意識的迴圈，或如一代代搭建起的認識方法，在某個特殊時刻貫通、產生共鳴，並建立所在。「藝術家關心的是如何傾聽及表達自己生命內全部的景觀」 (Rollo May)
悍圖社的發展史，也是每位藝術家的精神奮鬥史。深刻的情誼與「藝術魂」讓每位成員，最終都能以「再存在」之姿發掘不同的自我。
