洪昕創作個展【隨風而逝】Hung Hsin Solo Exhibition: Gone With The Wind

生命的意義是什麼？生命的過程中，緣起緣滅僅只於瞬間，它最終會消逝。地球上的任何物種擁有相同的過程，唯獨不同之處僅止於時間已矣。或許，你曾想過消逝之後會是什麼？對於未知的迷茫，也讓我們更想好好體會生活中遇見的人、事、物。已逝去的過往，在最後的那刻將會如何被留下，我們可能沒有答案，但是藝術家洪昕，她帶著獨到的觀察視角，將消逝的樣貌留存與延展。美好，卻也帶著淡淡的憂傷。

生命的延續

年幼時期洪昕與外公的田野散步時光，偶爾會看見因農藥或除草劑而中毒的鳥類遺體，這裡是她私人博物館中的鳥類標本室，欣賞著鳥類美麗的羽毛，搭配外公簡單的介紹，儘管生命已逝去。外公家門口有棵相當大的鳳凰樹，鳳凰樹被譽為世界上色彩最鮮豔的樹木之一，然而每年秋冬掉落的樹葉，唯獨葉脈的中勒部分最為明顯，能當畫筆在泥土地上繪畫。童年過往影響她對於動、植物軀殼或殘骸的觀看方式，死亡的小動物彷彿沉睡般，枝葉的枯萎，凋零卻還是存在著另一種美，對於生命的好奇，洪昕從自己身邊的事物去探究與思考。

藝術的有趣之處在於沒有限制，創作者選擇最適合的表現方式，呈現自我的觀點，讓作品帶著觀者體驗並進行對話。洪昕的創作包含平面繪畫以及裝置作品，她將個人情感投射於生物殘軀、微小事物的形象，以唯美的氛圍重新詮釋當下呈現意象，為了表現消逝的氛圍，選擇以膠彩來繪製。新岩顏料如沙子般的顆粒性質，讓洪昕能在作品中營造多層次的空間，顏色附著力更好，無論精細描繪、暈染或厚疊，皆能彈性運用於描繪凋零的植物、生物軀殼，表現消逝狀態的美；葉脈中勒的造型，每一枝都有獨特的彎曲弧度，選擇合適的彎度與造型來組合，讓細枝重新飄半空中晃盪，纏繞的線也保留在空中飄浮不定，彷彿映照自己內心對於未知的死後世界所感到的徬徨。

「美」的詮釋與表現

日本現代美學家大西克禮的美學理論中，談及「哀」不僅只是單純的表達我們生活中所體會的現實感動，而是進一步懂得去理解那種感動的心情。洪昕日常生活觀察植物枝葉的光影變化，以及生物殘骸所給予她無盡的想像，雖然充滿著憐惜與不捨，卻也用繪畫保存當下美，跳脫原先寫實的樣貌賦予更多個人情感在其中。對於畫面的呈現，她用自己的方式表現眼中的那種美，並且讓觀眾看見自己發掘的美麗角度，畫面選擇粉色系、柔和的顏色，營造較為溫柔的視覺不致讓人感受噁心，作品在乍看之下無法看出是動物死亡的切片。作品＜消逝的你I＞場景取自洪昕在海邊偶然發現一片被焚燒過的樹林，這片樹林的樹木幾乎只剩下最粗的主幹，樹枝早已被燒至斷裂，樹皮表面的紋理被煙霧燻得焦黑，有些甚至因脆化而碎裂崩落。她描繪著樹皮的紋理，想像著被燒斷的樹枝逐漸化為煙塵的模樣，於畫面下方的煙帶有似火光的色彩繚繞於樹林之間，這些瀰漫四周的煙霧，同時暗示著生命流逝的狀態。以新岩顏料疊出樹幹上一條條深淺不一的裂縫，試圖以樹木被焚燒後殘餘的痕跡，與底下潔白的紙張做一對比，用以詮釋著生命於死亡之後，即將再轉化於新生的隱喻。畫面中的白色部分，並非以剪貼的方式來留白，而是將紙張原始的白色小心保留，試圖藉由白紙給人「新生」、「初始」的意象，來作為對於逝去生命可能將轉化為新生的意象呈現。

創作的美好

遇到創作中的煎熬與挫折，洪昕在平面與立體創作中不斷與自我對話，對生活周遭事物產生的好奇、參觀各個類型的展覽和藝文活動，以及在擔任助教時，與學弟妹交流的過程中都獲得許多不同啟發，也找到自己的答案。對於創作，洪昕經由作品的表現，能帶給觀眾不同於一般的觀看方式與經驗，看似單純的創作過程中，每個過程都注入許多感情，是她情緒的第二個出口，將不願說出來的感受與事件隱藏在其中；面對自己在對於這些事物的憐惜情感，連結到對於身邊的人事物的逝去，利用轉化的手法，利用這些物件留存每件事物中的心情，創作過程中注入情感，情感則化成對於這些微小事物的祝福。