喬治．伯恩：內在視野
主辦人/單位:
紅野畫廊 Powen Gallery
活動類別:
展覽
首次展演日期:
2022-06-04
結束展演日期:
2022-07-31
詳細時間說明:
10:00-19:00 週一休館 Closed on Mondays
活動地點:台北市中山區松江路164巷11號
關於展演:喬治．伯恩：內在視野
George Byrne: INNERVISIONS
藝術家 Artist | 喬治．伯恩 George Byrne
展期 Duration | June 4, 2022 – July 31, 2022
地點 Venue | 紅野畫廊 Powen Gallery（台北市中山區松江路164巷11號，10:00-19:00 週一休館 Closed on Mondays）
逃往何處？
談George Byrne影像拼貼作品中的真實
文 / 賴駿杰 Jay Chun-Chieh LAI
不可否認地，George Byrne的作品脈絡一路從「新即物（客觀）攝影」到「新地形學攝影」，確實相對清晰；而藝術家對於如何與現實「保持距離」也總有獨到的美學判斷與風格。新即物攝影，嚴格說起來也不是一種流派或藝術運動，稱其為美學觀可能更為準確；它最原始的抵抗對象是德國表現主義——過多情緒與主觀意識，甚至具戲劇性的藝術風格。新即物攝影的代表人物有Albert Renger-Patch、August Sander與Karl Blossfeldt等，無論是人物還是工業風景，都意圖表現摒除人為痕跡（即便那是人造的）的景觀；即便如Sander那宏大的時代人物肖像計劃，也明顯呈現一種「克制」，盡可能客觀地表現人物影像的本質。此等態度上趨向冷靜的變化，或許來自於當時代集體的疲累感，不僅在於德國，也在於因二戰而嚴重耗損的其他國家與地區，攝影家不僅漸有餘力關注生活周遭的事物，也渴望安定的「秩序感」。「新即物」最終影響而促使「新地形學」的攝影風格，所謂「新地形」所指向的正是充斥大量人為痕跡的城市與工業風景，不同於過往風景攝影所贊頌的自然之美，這類新地形學的藝術家們在看似保持客觀距離的鏡頭下，帶入更多編造的語彙，並嵌入潛伏的文本，而成為——我會稱之為——影像的複合敘事（complex of visual narratives）。
從文本敘事的角度來理解所謂新地形學攝影或許有點離經叛道，畢竟保持客觀，甚至不帶情感地「紀錄」人為地景才是新即物與新地形的主張；然而，我們卻必須承認其畢竟不是紀實攝影，或者說，紀實並非其目的。構景、行走與研究，才是真正地描述了影像中的故事，而這裡所指的（語言）描述並不能被理解為技術上的視覺語言（例如景深、比例，或色域的重力場等），技術性的視覺語言僅僅是從屬於影像的。相反地，無論是新即物或新地形學攝影，乃至George Byrne深富「繪畫性」的攝影，其拍攝對象本身就承載了敘事能力。意即，George Byrne作品中的圖像並不僅是被攝者（客體），而是具有主動話語權的「影像-文字」複合，一種比物件更多，比「符號」更內斂的文字方塊，漂浮但又同時彼此層疊於景框中。包括影像-文字複合，與景框所構成的「畫中畫」等特色，總讓我想起傅柯在談馬奈與馬格利特作品時的觀點，特別是那種指向「畫面之外」的圖像趣味，以及由鏡像而構築的「框外框」，或許可做為本文的論點參照。畫中畫與框外框，前者向內，後者往外。George Byrne作品中所隔出的內與外，不僅捕捉了觀者的視點（即所在），也區隔、並向觀者顯現其自身的內在世界。
George Byrne作品中的文字或符號，或許不像馬格利特「那不是一根煙斗」般，直挑語言與真實之間不可迴避的「空間（詮釋）滑移」，但也同樣意圖將所謂「畫面之外」的事物給呈現出來。而其呈現的手法，就是將上述的滑移空間毫不掩藏地顯現在畫面中，陰影的不合理就直接生產出一個空間——在於影像中的空間，舉例而言。又或者，當觀者正極力讚嘆且滿是疑惑這既熟悉又陌生的城市場景時，那充滿人造味的影像元素如棕櫚樹與白雲（即便那是真的樹與白雲），即強力地暗示在此之外的空間。他作品的系列題目都很有意思，也回應了上述觀點，無論是「後—真實（post-truth）」那取代現實而被人信以為真的事實，或是「逃逸視覺（Exit Vision，這裡的exit我更傾向於從”逃生口”的意象來理解）」那轉向「相機之外」的視覺編纂等，皆意圖向我們呈現一種破綻。破綻，即真實的破口，透過它可逃向現實之外；而所謂破綻，是本來就存在於並非堅不可摧的視覺物質裡，它可能存在於平常從未注意過的建築體之排氣口，也可能真的就在於那毫無邏輯的方向指標所示之「那裡」，又或者是，你明明就知道那是假的，卻又期盼著是否真的有什麼在那後面？就像紀傑克所說的，「隱藏的動作（有時候以『預示（performing）』現身）」實際上成就了其所隱藏的事物1。而預示本身即為語言的，那預示所欲逼近的即為真實（真理）。
從手法上來講，George Byrne利用影像拼貼的方法，製造出空間的「奇點（singularity）」，生產了既真實又充滿精神性能量的空間場景。藝術家所創造的空間奇點，全都仰賴來自於真實場景與視覺元素，包括毫無意義的交通號誌、重複的牆上開關、錯置的陰影，以及出現在不合理位置的各種事物與符號等，都失去了原本的承載自身的詮釋脈絡。所謂奇點，就是一般人理解的黑洞，當然其物理學上的討論極其複雜，也非本文所能及者，但這個奇點在其趨近於無限小之中所蘊含的無限大，但又相對平衡的力量，或許就是George Byrne所致力探尋的。他曾在一篇訪談中談到其處理影像拼貼的經驗：「達到簡單、美學上的美感卻又視覺上具有多層次張力」的完美平衡之際，那一刻，就像是在總冠軍G7決賽中於最後一秒時投出三分球一樣，總是魔幻且無法預期2。然而，這樣的無論是時間上的臨界點（達至完美的那一刻），還是空間上的奇異點（臻至絕對的平衡），就城市空間而言，都是失能的（functionless）、無序的（discontinuity）；而就語言層面來說，若其作品真的如我所說的，總帶有敘事文本，則很顯然是失語的（speechless）。這種失語比較接近啞口無言與瞠目結舌。這解釋了他的作品中那詭譎但又令人舒服的靜謐感；彷彿一切都尚未發生，又像是一切已然發生。觀看其作品，更像是經歷一場都會修行，或都會瑜珈，讓我們在繁忙快速的流動中緩和下來，審視與現實之間的距離，也理解自己的內在真實。
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（1）https://tinyurl.com/2b9ycb3f
（2）https://www.creativeboom.com/features/george-byrne/
活動聯絡電話: 02-25236009 活動聯絡人: Aurelia
