樗寫——林俊臣書法創作展
主辦人/單位: 異雲書屋
首次展演日期:
2024-12-15
結束展演日期:
2024-12-15
詳細時間說明:
2022.7.16 － 8.14 ，11:00 ~ 18:00，週一、二公休
活動地點:異雲書屋 YIYUN ART
地址:台北市大安區青田街12巷23號1樓
關於展演:——俱道適往・著手成春
讀《杖藜行歌—林俊臣書法展》楊儒賓教授等學界、書壇前輩為林俊臣寫的序文，彷彿回到異雲書屋團隊初訪樗齋那日，言談之間，林俊臣啟蒙「熟悉古典，才能培養新的語言；探討古典，始能讓書法進入當代的語境。」此話之於書法初學之人確實深入骨髓，每周努力臨帖，待被硃筆批改後再重新臨過，周而復始，不敢懈怠，為的就是林俊臣兩段話總結的境界。姜夔於《續書譜》中寫道「必須博習，可以兼通。」是以身體熟臨百家，揣摩揮運之筆意，觀想通篇之情感，日積月累，方能擇己所適，最終之境就是以兼容百家的身體記憶書寫自我，寫出自己的一路。
他的背景之於書壇是特別的，從體育系轉入中文系，也因為受過長期堅實的體能鍛鍊，訓練時期「再苦也要跑到終點」的信念也砥礪了其心志，書寫是身體技藝事，林俊臣的作品心到手到，手到筆到，楊儒賓認為與其劍道修為有關，書道講究當下由心境、環境引導下寫出的字體各有姿態，形氣神的縱貫直下，兔起鵑落，水空石出，一如長劍劃下的書風，解心釋神，深入意象，並在追求完滿的意識上達到更高的融會。每個字的型態皆是書家身、心與技的結合，字與字的連結也能對觀者透出一種字體氣息的節奏感。書寫時的心神，要能透過純熟的技藝與筆下的內容同遊共舞，才能達到人筆相通、氣韻生動的作品，正所謂「藝之至，未始不與精神通」——藝術的最高境界，向來就是指創作者身、心、技合一的時刻。
身為創作者，書寫實力殷實，身為研究者，學術關懷亦不落人後。除了活用從古人學習到的啟發，調和各種不同的矛盾，成就自己的風貌，也積極建立當代學術思潮與書法研究之間的關聯性，以自身做起，與當下處境產生對話，關注於生活之感受。與林俊臣同樣兼工創作與研究之同道的浙江大學藝術與考古學院薛龍春教授認為林俊臣不只是優秀的書家，更是一位有著獨特研究旨趣的學者。當兩岸學界面臨書法研究與創作的疏離，研究者對創作缺乏興趣，而創作者則很少懂得研究門徑，又研究者若對於書寫完全隔膜，也很難發現真正有價值的研究課題，這些課題透過林俊臣的研究與創作，自然可以得出最佳解。「當大家把書法當作一門現代視覺藝術來操作，只在乎畫面的安排、形式的構成，從而是書法與傳統文化割裂，他卻是進入學院，從西方美學東方人文的角度重新省思書法在當代的定位」，陳昭坤博士的這段話也為林俊臣對「為書法藝術在當代文化中尋找它的位置，無疑是現代書法理論最緊迫的任務之一。」這一段由中央美術學院邱振中教授拋出的議題做了適切的回應。
2020 年《橫山獎》「復古與維新—當代書法發展的弔詭」一文中，林俊臣寫 到：「書史大家的技巧固然無可疑義，問題在於形式的創發，從來都不是憑空異 想而得，形式的背後還有與書家生活、情感、個性，以及物質性環境有關的因素， 因此形式除了風格史上的意義，還有與書家生命有關的內涵在內。」所以他的書 寫不做無病呻吟，有所感始有所書，盡心知性，自我書寫誠實反應外在之於內在 之影響。今年7月於異雲書屋舉辦個展——《樗寫》，可以看見林俊臣的書寫面 對時代、面對古典，如何調整、如何積累，體現法國哲學家傅柯的思想——藝術 的當代價值在於轉化作者自身，也是易經「唯變所適」的境界。
異雲書屋最後以《詩品‧自然》「俱道適往，著手成春。」向各位介紹林俊臣書寫之神融筆暢，就如同以道心照顯萬物，如少數字「華」之篆書系列，花姿各異，有的如安靜綻放不譁眾取寵卻能滿室生香的梔子花；有的如盛夏亭亭立於水中之荷，亦有初秋獨留一枝殘荷孤挺於塘之侘寂佳作；還有的已近趨抽象，如萬年枝上停泊雀鳥幾隻。彷若萬物皆以自在之姿於作品中展現蓬勃生機，是本次觀展之享受。而林俊臣精煉之俳句作品，更有畫家彭偉新賦色，兩位書畫高手於俳句小品畫面中有何激盪與交流，也是《樗寫》個展讓人期待的部分。林俊臣最有心得之晚明書風，也以大條幅體現以古為新之法，漲墨渴筆反覆形成的強烈節奏油然傾瀉，磅礡激揚，連綿不絕，彷彿能在現場聽見現代音樂演繹古典味道。
「樗寫——林俊臣書法創作展」
展期｜2022.7.16 － 8.14
地點｜異雲書屋 台北市大安區青田街12巷23號1樓
時間｜11:00 ~ 18:00，週一、二公休
TEL｜02 2395 5858
Email｜info@yiyun-art.com
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