「華格納大爆炸」 – 到底爆炸了誰？

身為陳玉慧小說「海神家族」忠誠推薦者的我，是帶著相當期待的心情走入中山堂光復廳觀賞「華格納大爆炸」。

這個聲稱是「一場偽無政府主義者的總體藝術之夜」的演出，是由台北藝術節委託三位藝術家 – 原柏林劇院資深演員安娜．蒂斯摩（Anne Tismer）、現代音樂家莫里茲．嘉格恩（Moritz Gagrn）、以及作家陳玉慧–所進行的集體創作。不知主辦單位是考量到今年適值華格納冥誕二百週年，所以想要紀念這位近代德國最知名的音樂家，進而嘗試了這場實驗之作？還是因襲時下藝文、時尚界盛行的跨域風潮，於是字面上地借用了華格納提出的「總體藝術」一詞，「複合」了三位在各自創作領域裡已積累了可觀數量閱、聽眾的「品牌」藝術家來進行創作，藉以擴大觀眾票房？

「總體藝術」來自德文的 Gesamtkunstwerk, 這個語詞是先在德國的哲學領域中被提出，而英文的直譯 total work of art 則已是進入美學討論的範疇，主要精神還是透過運用各式各樣的藝術形式（art forms）進行整合性創作，以達到一種「完整形式」的藝術表達。不過「總體藝術」一詞主要還是因為華格納 1849年發表的兩篇論文，而幾乎成為華格納的「專有」名詞。他透過總體藝術概念所提出的「樂劇」（music drama）創作理念，充分展現華格納驚人的整合能力，是對歌劇、音樂、戲劇、舞台設計每一個範疇都進行革命性的宣戰。

然而發生於百餘年後 21世紀的今日，「華格納大爆炸」看來似乎已無挑戰藝術疆域的企圖心，三位藝術家個自創作作品之間的關聯，除了同時並置於一個時空中之外，實在看不出有何總體性，或脈絡的關聯性。當陳玉慧寫道：「我們三人要表現的是宇宙概念中的三個平行宇宙，三個宇宙在此刻台北的中山堂交集。」不知是刻意逆轉總體藝術追求的完整形式，還是一種自我解嘲的、apologetic，的托辭？

 不過，我還是很喜歡陳玉慧文字的魅力，而蒂斯摩製作的舞台裝置與道具，近看其實頗有一種德國達達藝術的手工氛圍，她率領的一群演員的演出形式，似乎也傳達出某種達達時期表演的反完整的氣息，只是在 2013年8月30日中山堂看這樣的演出，我猜很少再有觀眾被爆炸到。不論是對達達，還是對應華格納的總體藝術，華格納大爆炸都讓我有一整個 20世紀風起雲湧的藝術運動還沒有發生的錯覺。