山坡上的安蒂岡妮

大墨的《安蒂岡妮》在網路上一片好評，光是挑到這個劇本其實就已經成功一半，如宿命一般，2500年前劇本就準備好了，等著大墨的改編，延續其反體制與社會抗爭一貫的主題，簡直是水到渠成。

當然，《安蒂岡妮》是伊底帕斯情意結的產物，亂倫的道德價值判斷不是大墨要觸碰的題材，而是劇本中，國家機器運作與人民情理法之間的衝突，這個放諸四海皆準，古今中外通用，偏偏放在今日的台灣，仍然不偏不倚的命重要害。大墨將《安蒂岡妮》的本，轉到了台灣的228事件、轉到了北京的天安門廣場，轉到了韓國的光州事件，但對照於今天的大埔事件，對照於種種制度殺人、迫害等等事件，都是大墨創作的議題核心，也是《安蒂岡妮》背負亂倫罪名之外所要探討的核心價值。

撇開渾然天成的契合不談，來談談演員的配置，兩個韓國、一中台四個演員，語言上的錯置，是不得不的選擇？還是導演的巧思安排呢？韓國演員的氣勢很強，但得透過字幕瞭解，安蒂岡尼與妹妹的對話，一韓一中，一個有字幕一個沒有，而且設定好觀眾全聽得懂中文，我沒看過其他版本的安蒂岡妮，但從劇本看來，讀劇感很強，導演也順勢以古典為法，一開始任由演員讀劇般展開劇情，在悄悄的聰明的轉化到當代的東亞社會的種種被壓迫事件上，因為語言的歧異，蓋過了對古典悲劇劇本改編而產生的突兀感。

再來的加分是舞台，小小的牯嶺街小劇場，擠進了三個巨大三角斜面舞台，使得雖然如讀劇，但有了空間上層次的分明，有了暗喻中的墜落與瓦解，而舞台前的那一攤土，象徵了衝突的根本，那掩埋屍首的土，觸犯國家的律法。但我總希望，不只是那一攤土，希望土能夠成為土丘，木頭的斜台多麼奇怪？如果是如山的泥土丘，那會更震撼些。