想＿為＿你＿溶解＿世界＿之＿時

面對莊昀在伊通「想你時世界為之溶解」的展覽，藝術家偷偷塞入觀者腦海的是什麼？其實，我沒有正確答案，也因為沒有正確答案，展覽所呈現那種偏移性質的扭曲或是脫軌，使得在回朔過往視覺經驗的同時，那種找不到熟悉路徑的感受，彌足珍貴。我想，這展覽所要呈現的面向，並沒有要帶給觀者某種藝術的「知識」，或者說，這展覽更像是一個提問：當觀者正思索著藝術家要表達什麼的同時，是否已過於沈溺於當代藝術一定是要告訴觀者「什麼」的窠臼之中。

在莊昀的作品「在地平線上等你」、「倒轉的地平線」、「花」、「葉」中，運用切割完整影像，再與之重組的手法構成作品，在這看似簡單地動作中，幾何形狀在自然界的消失與缺席 (absent) 帶出的是某種呈現(present)的可能性。換言之，作品裡消失的元素，有如是山水中的留白，進而使觀者有種「對不準」（uncertain）的無限想像空間。在此，藝術家所做的拆解，並非是隨機的配對組合，也非使觀者進入某種無人之境的空虛，反倒是巧妙的超越 「可行」「可望」的視覺感官經驗，而使觀者處於「可游」「可居」的精神領域。

三樓空間裡，作品「平面」直接使用噴漆於植物上，並在牆上留下如抽象畫般的印記，牆上的噴漆與植物之間，呈現一種既相關又對立的弔詭關係，二元平面的，三元立體空間的，更進而到時間性的，精神性的層面。兩者之間的依存關係相當曖昧與模糊，但又似乎在展覽動線的刻意安排下，連續的三組作品的驗證中，那不清楚的思維意向，轉向一種詩意的昇華。在作品「Do you see me looking bake at you」裡，藝術家將相片中，被鷹架所框住的天空裁切出來，再重新組合成一個物件般的雕塑，明顯地，藝術家正重新思考空間(space)、時間(time)、量體(volume)、扁平(flatness)、平面(plane)、立體(three dimension)、分解（disassemble）、重組(rearticulate)、解放(emancipate)、框架(frame)等二元性(dualism)的問題。然而，藝術家在此所呈現的作品，超越「有」「無」二元論的對立形式，反倒是在兩者交互作用間，又相對立，也相融合的關係中，產生了視覺感官新世界的可能。 

觀者在這展覽裡，所面對的是某種供奉「藝術要說出大道理」的絕對瓦解。反之，藝術家藉由關注生活周遭，對微小不起眼事物的關懷，充分展現「一沙一世界」的宇宙觀。應該說，這展覽不是追求感官刺激式的視覺轟炸，反而是溫水煮青蛙式的讓觀者上癮。