斜面連結

身為一座美術館，要以執行五大任務為己任：典藏、研究、展示、教育、娛樂，所謂的典藏展，就是全以本館藏入的藏品為編導基礎，以既有作品的「物件」出發，很低限的程度與作者們再度討論發展新關係、新創作，並且基本上不會。在研究稀少或其它原因之下，既有的線性策展，就是歷史年代、主題脈絡、媒材限定的傳統策展脈絡，題趣被侷限，展覽很容易缺乏水潤彈性。斜面連結新聞稿說總策展人用了三條線，從作品中拉出一個斜面，也就是不那麼常規的策展脈絡線，組成的幾何面。

策展人蔡明君《待續》，用過去法國接待名流聚會客廳的沙龍展形式，從農村、工業、環境等小集合編排，滿溢眼前的台灣當代藝術，也許是作品諸眾本身的能量釋放，也可能是切身的百年小時代，一生回放似的在環繞之中快速上演，對比著藝術史的西洋名流（或至少奇美博物館），感知重疊產生奇妙的違和，對比出藝術世界的佈置與教育差距，好暈，有趣。

繞出即回神，再到下一個展間。

王咏琳的《失重》，以北美館的雙年展為選件範圍，將物理概念拉入感知，探討花花世界對作品發生了展示或收藏、輻射或封存的作用力。只是，被收藏的作品是否就從此失去重力，我想顯而易見並非如此。只要檔案跟國際場力仍在，當今藝術世界的幾個場域，雙年展之名就像燙著金的邊，散著看不見的熱能，很難不再是與世無關的東西。但若只偏重「物質」想像的精神狀態的話，策展論述的文字也許為真。或許，比起策展理念談論的意義，「失重」的詩意或心理狀態，才是策展論述呈現出來的東西。

踏入秦雅君與劉榮祿的《我在中山劉公館》，綠意盎然的盆栽，過度了高級室內到荒蕪陽台，首先是熟悉的陌生感，好似曾不小心誤入的某人家呀，某些等級的中產人家的家大抵如此，藝術作品完美的融合在居家。除了誤入之外，大人打量廚櫃，小孩睡在鋼琴上，這個離我很遠的他人日常，似乎又回到了美術館傳統把私人資產公共空間化的價值，疊合私人與公共，裝配了所謂館外真實到公共館內，過度了高級私人到荒蕪公共，某種程度重申了藝術原本的意義──不只為了公眾，資產階級的消費是支撐藝術世界幸福美好的重要主力。

「斜面連結」破題並譬喻了館內館外連攜，展場中幾面區隔空間的牆，從斜面縫隙過度不同的題意，互連又獨立，得名斜面名副其實，從沙龍到現代日常，從私人到公共機制，對我來說，是個戳戳藝術機制、策展與作品的午休時光。