佔有也能分享──影癡俱樂部日記II

時間：2014/02/05~2014/03/03
地點：台中Art aNew - gallery café
圖片提供：我們的彼得潘症粉絲頁

[2001太空漫遊，與大嘴鳥]

也許是知覺作用的規範，同一時代、某些階層的人們會共享著某種程度相同的原型。那些不知打那出現的事物，總悄悄地塑造了我們對時代的認知方式、表達方式、解讀方式、行動模式，有些人會說這叫做集體（無）意識。

如果你是影癡，那麼太棒啦，有數目龐大的電影鏡頭與情節，會不著痕跡地在你的身上留下各種重要印記；世界各地還會有一大群人，透過電影、透過影像、透過音效聲光，與你共享著電影打造出來的諸種行動印記──所有人在船尖時必要對海洋張手大喊”I’m the king of the world!”，或在大安森林公園音樂露臺前尋找楊貴媚哭泣的那張長凳，或笑朋友「快回火星吧、地球是很危險的」云云。

電影比父母比老師更教了我們面對人生的角度，教了我們能夠存在的瘋癲，教了我們虛構與真實及更赤裸痛苦的故事，教了我們虛實交錯的生活，平凡，包容或踩碎我們想逃避的、不想逃避的，更棒的是，你愛怎麼解讀電影都可以，主觀的想像是最自由的開放，並隨著我們的記憶、時代的記憶編碼成資料庫，成為部分地球的人類們共有的文化記憶。

侯俊宇（酸雨）的個展《影癡俱樂部日記II》，延續過去的《我們的彼得潘症》、《影癡俱樂部》，他用那具有個人繪畫史意義的大嘴鳥（小時候最愛的塗鴉），介入具有重要意義的電影場景中。大嘴鳥的存在，讓個人漫長訓練的繪畫回溯，成為一個作者的化身，場景的仔細雕琢濃縮了凝視的佔有欲，同時也把作為人類共同資產的名場景，轉化為召喚擁有共同記憶的影迷的介面。

「影癡俱樂部日記」(Journal du club des cinéphiles)，複合法國導演／影評人Louis Delluc（就是發明導演cinéaste這詞的人）創立的一份電影週刊「電影俱樂部日記」(journal du ciné-club)，以及1912年用來說明第一個慶祝「電影無可比擬的詩意與藝術尊嚴力量」的知識份子團體的字詞──「影癡cinéphile」（縱使當時媒體對「癡」可抱著毒癮之類的負面印象），侯俊宇也仿效他們成立的俱樂部，以各界會員的專長去談論電影，找了17位來自各領域的朋友，針對展出畫作談論電影，集成一本「影癡俱樂部日記」。在展場最明白的中央，邀請觀眾也寫下自己的電影故事，成就一個名副其實的影癡俱樂部。

開幕當天，盧米埃兄弟(Lumiere Brothers)10個短片，隱喻了場域（巴黎史上第一次公開放映在咖啡廳），做了一場超影癡的展覽開場白。

圖：電影史記載的首次電影公開放映，1895年12月28日在巴黎Salon Indin咖啡館當天的節目單。

在這個最差的時代，電影成為寄託，成為影癡們的策展模式。藝術環境的狹窄，讓經驗豐富的前輩也很難再流動上去，凡事要縝密規格計畫的補助伸手牌，迎合品味也不一定能活下來，大家都卡住了原本應該前進的基礎空間。不是替代空間，比替代空間大眾一點，能活一點，也貼近年輕藝術家生存狀態更多的CAFÉ，自己動手嘗的咖啡營運藝文空間代替了過去替代空間的茂密，即使誰也不知道誰能繼續存活到下一年。

是啊，藝術除了展覽之外，誰能有辦法能讓自己的作品像電影一樣，被世界各地（或至少一個區域）的以萬計次的人們觀看呢？因為他（我）們仍不死心的期待，能夠靠創作／寫藝術／做展覽的自由負擔養活自己，不想長大的彼得潘繼續在電影中以自己的方式存活，尋找威利或簽名般存在的大嘴鳥，一場真摯的癡，在繪畫與電影的交界處尋找新的節點，文字之外，這種討論電影癡迷方式，更貼近小時代的生活原型。

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關於展覽空間：台中ART ANEW GALLERY CAFÉ
成立於2011年10月，經營人以沙龍的模式建立溝通平台，主軸在開藝廊辦展覽，廳內空間座位十個，多數作為展覽空間，賣咖啡則是一種親近人群、加減補貼的方式，畢竟藝術這東西，說到底對台灣民眾還是個距離之物。