陳瑩芝個展＜記得＞　

圖版提供|陳韋鑑

       記憶是許多藝術家處理＂再現＂的技術問題，同時也是關懷的主題，關於我們如何記得、記得甚麼？本身就是說故事的起點，同時也是藝術的起點，陳瑩芝個展＜記得＞以此為主題，以不同作品展現對記憶的思考及探討，同時與空間的基地性結合，探討對記憶的技藝。

　　3月5日至3月31日，在台中Art aNew-gallery cafe，陳瑩芝個展＜記得＞現場主要約有三件作品，首先是在一樓入口處右邊牆上的寫作，貼在牆面上，再來是一樓後方，投影在水泥牆上的錄像作品，畫面上有風吹植物及以筆沾水書寫在牆上的活動影像，二樓則是在店家的咖啡桌，鋪上數層白紙，座位旁有許多已經撕下揉成一團的紙團圍繞，據店家說明，這些紙團都是在客人使用過咖啡桌留下痕跡後撕下揉團放置的。

　　或許我們可以試著這樣解讀，作者以三個不同的方式來談＂記得＂這件事，首先是最傳統的書寫，直接記錄成為我們記得的方式，然後以錄像裝置裡的書寫來呼應牆面上的書寫，雖然錄像中以水所書寫的痕跡，隨著時間很快的就消失，相對於被記錄的書寫，更提出＂記得＂其實是相對於遺忘所剩，而影像中重疊的風吹植物擺動，似乎是寓意著記得的隨機性。

　　更上一層樓，作者將店內的咖啡桌上覆以多層白紙，將客人與桌面的互動記錄下來，延續陳瑩芝去年在同個場地的個展貼近藝術計畫＜台中2013＞，藉由改變物體、功能與空間的關係，重新感受空間，這次她以紙張代替桌巾，將消費過程記錄下來，但是在客人離去後又撕下留在原地，更進一步討論＂記得＂這件事在空間裡與人及事件的關係。

　　不過從實際觀看展覽的經驗來看，作品之間的連結較為微弱，如果是經歷過去年個展的觀眾比較能夠從整體來觀看，例如記錄二樓的桌面痕跡這個作品，如果不經店面人員說，其實很容易被觀眾忽略，尤其觀眾如果沒有在店內消費、沒有使用桌面的話，更是無法進入狀態，或許藝術家在展覽的整體形式連結上可以考慮有更多的著墨，讓觀者更能夠進入＂記得＂的狀態。

圖版提供|陳韋鑑