＜難容＞劉宗榮個展

  圖版提供|陳韋鑑

      在三月十八日以前，很多人看到展覽的畫面上如果有中華民國國旗之類的政治圖像，大概會有種回到廿幾年前解嚴前後的感受，似乎這幾年政治圖像的繪畫已經失去了吸引力，雖然這種失效並不代表過去的議題已經都被解決，只是被漠視而已。

　　3月9日至4月14日，在107畫廊舉辦的劉宗榮個展＜難容＞，在兩個展間裡，除了展出油畫以外，上有兩組以狗為主題的攝影，兩個展間分別有著巨幅的青年男子畫像，一張帶著絨毛玩偶帽，小展間則是男子舌舔食指，此外，油畫可分為以＂雞頭＂與人體兩大類主題。

　　從DM上的圖像來看，一個年輕男子帶著絨毛玩偶的帽子注視著觀者，讓人感覺似乎是近年來被稱為弱繪畫的當代體現，然而在現場卻可以看到幾張以中華民國國旗為背景的大尺幅繪畫，包括在國旗圖像前的寫實雞頭堆，就這樣懸空堆疊著，而在一走進畫廊時就可以看到另一張以粉紅色為底、似乎是描寫雞頭的作品。

　　從過去劉宗榮以身體為對象，再現劇場式的晃動及身體演出，延伸到精細描寫雞皮，然後再將雞皮放置在國旗前，我們彷彿可以看出年輕藝術家以寫實筆法探索＂真實／概念＂的過程，從個人的限制延伸到國家機器的探索，雞頭在這裡除了讓人想起過去台灣政治圈常用的＂斬雞頭發誓＂意象外，強調鬆垮皮層的畫法，也讓人思考表面與真實之間的關係，而透過寫實去思考＂再現＂本身的寓意，也讓人琢磨繪畫在當代依然有其意義。

　　在詢問畫廊主持人時得知，不管是這次展出的展名＂難容＂、檔期與鄭南榕忌日相近或是政治圖像都是巧合，與本次學運無直接關係（雖然展出時間也因支持學運暫停一天），但是我們可以發現，年輕藝術家看待世界不再是貧弱的、難以施力的，從身體出發的掙脫也許常見，但是終究會遭遇體制與結構的邊界，只是當體制與結構不斷的更新，年輕藝術家如何面對？而在這個過程中，藝術能夠佔有甚麼不同的位置？都是值得我們期待的。

 圖版提供|陳韋鑑