＜強制破壞方法＞韓承燁個展

 
圖版提供| 陳韋鑑 

     在展出邀請卡上寫著「...人類排斥它卻又需要它，『破壞』體現了全然的矛盾。」而在展場中我們可以看到，作者試圖以影像來討論「破壞」，系列作品的型式突破過去攝影＂決定性瞬間＂的傳統，但是依然矛盾的以傳統裝框的方式呈現。

　　4月3日至29日在Art aNew-gallery cafe展出的韓承燁影像創作展＜強制破壞方法＞，展出共八張黑白攝影作品，該展覽由madL空間策畫，畫面多數呈現著舞衣女子活動身軀，其中數張該女子著舞衣同時被大量保鮮膜綑綁，女子掙扎狀，畫面有全景也有女子肢體掙扎局部，高反差的表現型式表現出強烈的情感。

　　從作品可以看出，作者試圖以＂敘事性＂來討論，他藉由保鮮膜綑綁舞者，舞者肢體呈現掙扎的方式討論＂破壞＂這件事，保鮮膜本身的性格就相當的突出，質感與用途都相當有存在感，以此呈現破壞的力道的確是足夠的，而作者抓住舞者的肢體表現也相當的精準，以攝影本身來說的確是相當成熟的作品。

　　事實上，保鮮膜的特質已經被許多攝影師所使用，從法國到日本，台灣的王建揚也在其＜宅＞攝影集中使用類似材質，不過韓承燁在本次的使用上，相較於其他作者而言，更強調保鮮膜的辭彙性格，也就是強調這麼媒材本身的綑綁性質，以此來看，如果我們只把攝影當作是媒材的一種，暫時先將攝影本質的討論放一邊來看看，這個展出是否有其他型式上的可能，例如以高反差表現保鮮膜的質感與照片風格，那麼用燈箱的方式會不會更適合？畢竟在展出現場日光反應在畫面上的干擾實在是相當嚴重，以燈箱展出這些影像相信就可以解決這些問題。

　　當然現場反光問題可以說是技術問題，媒材本身至少是藝術語彙問題，兩者層次不同，而媒材除了是藝術語彙外，更有可能是創作者對攝影的理念或是藝術觀，不過我們也不排斥是慣性的可能，但是如果從畫面的藝術語彙來看，作者在半數作品上使用閃光燈打在女體上作為光源，使得女體有著強烈發光的效果，以此來看，燈箱的展出型式其實也不違背其企圖，

隨著作者的展覽相關文字談及＂破壞＂，在系列敘事上也突破傳統，我們期待作者可以在媒材上也可以考慮有近一步的突破，或許會有不同於傳統的可能性。　　

圖版提供| 陳韋鑑