＜情緒處方籤＞彼得先生個展　

圖版提供| 陳韋鑑 
       
       當代許多藝術家試圖跨出傳統美學的界線，開始專注各種不同議題，然而在藉由＂對話＂進行創作後，如何提供足夠的訊息，讓觀眾理解對話背景，可能是在展覽型式上需要再度思考的部分。　　

　　4月10日至27日，在台中自由人藝術公寓舉辦的彼得先生個展＜情緒處方籤＞，現場共分兩層展場，主要由深具作者風格的再現筆法描繪人物，一樓部分主要是畫在牆面上的人物與數張無框畫布呈現的人物，畫布下則是標註＂純真＂、＂發誓＂與＂矛盾＂等字句，透過牆面與無框畫兩種不同基底材所呈現的不同空間感，延伸人物對話的可能性與文學性；在一樓後半部空間則是播放相關影片。

　　二樓則是延續藝術家過去的作品《逃不出的房間》，以紙箱為基底材堆砌至屋頂，塗黑象徵＂黑箱服貿＂後，在其上繪畫出「318佔領立院運動」的相關圖像，在旁邊牆壁上則是直接繪上人物與太陽花，同時在空間內播放＜島嶼天光＞。

　　在展出現場的相關介紹，觀眾可以猜測這些無框畫作可能都是來自於作者與他人互動後，以自己的風格描繪出對方的故事，甚至在影片中我們看到作者陪伴主角回到故鄉，與家人進行互動，也看到作者似乎在這些故事主角的家鄉牆面上創作。

圖版提供| 陳韋鑑 

　　或許是出於某種對藝術創作的樸素想像，認為藝術本身不言自明，因此雖然有相關說明，但主要還是回到創作者的角度，而非計劃進行方式與界線的相關說明與介紹，然而在這種樸素的想像中，觀眾同時也陷入迷惑，畢竟作者以實體牆面與無框畫作為基底材，在敘事上這種差別也同時暗示兩者的敘事主體不同，那麼觀眾自然會想理解，身為參與對話的作者與被繪者之間的關係是如何建立的？

　　當然在展覽介紹中作者提到，「創作者不會強行介入對方生活，去改變甚麼」，但是無框畫作下的字句又會讓人陷入疑雲，這些字句如「裝不下的請放手」、「沒有不吵架的情侶永遠相愛」，是作者自己的觀察、屬於對對象的補充說明與理解？還是事先設定的對話題目？當然我們無法要求藝術家如人類學者＂深度訪談＂中強調＂自我反身性＂，但是基本的遊戲規則與事件的介紹可能還是必須的理解進路。

　　而來到二樓，作者個人化的＂再現＂318佔領立院運動，由於是公眾事件，對觀眾來說，有著共同的理解基礎，等於有著理解的進路；而在這個台灣社會情緒起伏的時刻，配合一樓的各種情緒圖像服用，某個程度上也可以說是對當下時代很好的回應。