＜時光間＞陳韻如　　

圖檔提供|陳韋鑑 

      時光飛逝，如何捕捉時間是人類永恆的關心，從空間上對比出時間常是許多藝術家觀察的進路，陳韻如以台北及巴黎兩地的空間對比，在畫面上不只融合台北與巴黎兩地，也同時呈現前進與後退兩種時序，對比出在時間縫隙中漫步的我們。

　　3月8日至5月25日，國立台灣美術館108展室展出陳韻如的＜時光間＞(Time in Between)，展場內只有一個360度大型環繞銀幕，播映的是台北與巴黎兩地的街景，在同一景中上下融和，畫面中有一人橫向走過每個場景，在下個場景會換人接著走過畫面，當人行走時，只剩下巴黎的場景，巴黎場景中的主角是正向走，而其他行人則是退著走，推測是主角倒著走錄影，播放時相反，台北場景似乎則是正露正播，空間內除了街景背音以外，還有類似時鐘的機械音。

　　據展場說明上表示，作者以「每小時記錄兩地24小時、24個景點、24位台灣人在巴黎行走，並運用台北與巴黎的景色產生出時空重疊，組合建構成一日時間的綻放。」在這裡，作者試圖以環形空間象徵時鐘的概念，畫面中台灣人行走的方向宛如時針前進。

　　然而有趣的是，當畫面上台灣人行走時，巴黎路人們卻是倒退著的，但是卻與相對的台北時續疊合，但是觀眾們又知道，其實是台灣人在巴黎倒走，而與台北的時序又相反，時間的縫隙則是在這種對比中顯現。

　　作者表示本作也傳達了一點政治意涵，「...影射台灣目前的國際處境。」不過在這樣的縫隙間所展現的處境，除了展示出＂鄉愁＂外，也展現出一種＂人在他鄉＂的困境，這種困境的確是政治的，也甚或是後殖民式的反思，而在這個每個人都各有鄉愁的時代，或許我們可以期待作者對於島嶼上不同的鄉愁，有著更多的討論。

　　所謂的鄉愁，其實是雙向的，我們可以想像，如果其中一個地點換成北京或上海，行走者換成開放後定居的老兵們、甚或是定居在當地的台商，其實都會讓這個作品可以有更多的延伸，也會讓台北的場景有更多寓意上的選擇，當然這就純粹是筆者個人發散的聯想了。