「給摩莎」——劇場中的台灣論述

隨著彼岸崛起，台灣瀰漫著一股驅之不散的焦慮。如此焦慮滲透入各層面，終於在去年，我們有了第一齣直接探問台灣主體性的劇場——王小棣的「丈夫的一千零一夜」。而在今年，我們有了「給摩莎」。

「給摩莎」由三位外籍居台導演及兩位台籍導演執導，各和一位台灣女演員合作獨角戲。妙的是，五齣戲中直接以台灣認同與定位為主題的兩齣，都是外籍導演，分別是來自荷蘭的羅斌與陳佳穗合作的「大島」，以及來自美國的馬龍與王珂瑤合作的「有春阿嬤啟示錄」。

「大島」從一個幾乎是天馬行空的假設切入：如果台灣變大會如何？雖不能確定編劇討論的過程，但我猜想應是外籍的羅斌的點子。有趣的是，這在世界地圖中陡然變大的台灣，還是橫放的台灣——西方早年繪製的台灣地圖，正是橫的。

在以大領土象徵大權力下，劇中，當台灣真的變成一個「巨鯨狀島國」（當年提倡「橫放台灣」觀點的教育部長杜正勝語），世界開始以台灣為中心擴散（同樣是杜正勝語）。美國總統、日本首相、乃至中國中南海，都紛紛來電表示友好與關切。國際政治的現實，立揭眼底。與中南海的對話，更大大幽了當前政府與彼岸互通款曲一默。

「當台灣變大」的象徵性寓言，固然極具創意，很可能只有出於西方的冷靜旁觀，才會想到「如果台灣很大，就不會苦於認同與定位問題」；演出總統府平凡小秘書的陳佳穗，也成功營造誇張喜劇氣氛。然而如此巧妙的「台灣變大」命題，或許因擔憂論述太過，未能繼續鋪陳，在「原來搞錯了」匆匆收場，有些可惜。

相對於講究說故事的「大島」，「有春阿嬤啟示錄」透過象徵性的單一人物，展現台灣人在複雜台灣史中自我認同的混亂，主題與「丈夫的一千零一夜」類似。但不同於「丈夫的一千零一夜」有劇情性故事支撐論述，「有」劇可惜處在概念先行。

藉由演員王珂瑤以iPhone手機歷代比附來台先後族群，並風風火火搧起全場參與，觀眾了解了編導團隊的台灣史設定：先是原住民，再是福建人，而後荷蘭、日本、國民黨。然而儘管王珂瑤展現令人驚豔的演出魅力，氣勢十足撐滿全場，劇本安排的角色（拾荒老婦）卻無法凸顯該劇主題，更遑論故事發展，末尾為凸顯台灣人認同之複雜的「美國孫」尤其跳tone。

然而神奇的是，在王珂瑤一出場就霸氣吸引全場注意力，扮演拾荒老婦活靈活現，又極善於與觀眾互動下，明明概念性十足的「有」劇觀賞過程竟讓人很享受。演員的重要性，由此可見。

同樣由外籍（馬來西亞）導演高俊耀執導、鄭尹真演出的「神掉了張悠遊卡」，相對於對台灣定位拋出疑問的「大」、「有」兩劇，呈現的是台灣勞動悲歌剖面。象徵與批判意涵兼具的詩性劇本，鄭尹真的出色演出，對介於魔幻與現實氣氛的精準拿捏，顯現該劇編導演幾已三位一體的融合，許多段落幾乎像劇中呼喊神一般，直登藝術之神層次。

演出遊民的鄭尹真，如王珂瑤般完全不計形象，潑灑又抒情地演出遊民與神。

劇中，不論是地下的遊民、天上的神，都須以勞動累積資本與幸福。一場敘說如何因工作憋尿，而後尿流成河，讓主角得以順便洗澡，乃至後來整城都在神的血中游泳的戲，鄭尹真以波浪般擺動的身軀、歌詠詩般的獨白，為因犧牲而來的骯髒賦予神聖價值，將看似卑俗者凸顯為神聖，是全劇最令人心折的段落。

除了說故事，劇場總能再做些什麼。在「給摩莎」中，展現了新的可能。

圖版提供|演摩莎劇團

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