防止遺失與遭逢遺忘

文/劉星佑

無獨有偶的，絕對空間「話竹─與劉梁玲芳對畫」劉文瑄個展，與海馬迴光畫館正在進行中的「此曾在」一展，無論是個展藝術家的創作動機，還是策展人的策展動機，其緣由皆與過世的親人有關，兩者之間皆在親人的過世時間點上，各自開啟了一場與影像的對話，而劉文瑄的「話竹」系列作品，則是另闢蹊徑，讓傳統的墨竹畫，交織著對話的可能。

藝術家在奶奶生前臨摹的畫譜扉頁中，看到了自己兒時用原子筆的塗鴉筆跡，因而觸發了以奶奶生前墨竹習作為底的鉛筆素描作品，這些無款識的墨竹習作，既沒有作品完成後該有的落款與用印，卻實實在在地被保留至今，墨竹在趨近於傳移模寫的對象（畫譜）之前，這些習作與其說是未完成，應該說是一個趨近於「完成」概念的眼手運動軌跡，在實為遺物與追思作用的遺像之間，藝術家交錯了兩種面對物件的姿態，倘若這即是藝術家所宣稱的對話／畫，那當中或許蘊含著防止遺失與遭逢遺忘這兩種內心的演繹；一方面即防止劉梁玲芳之於墨竹的原作者關係的遺失，另一方面則是在生者每每遭逢面對死者已逝的事實時，以遺忘／回憶同ㄧ的思緒過程中，去蕪存菁地保留了對奶奶的追憶。約翰·伯格曾經將照片與回憶的影像特質作出比較，一張照片，保留了一個過往片刻，使其免於被隨後繼之的其他片刻所抹滅消除。就此而言，照片似可比擬於人們在心中所記憶的影像。但在一個基本層面上，兩者仍有差異：人們記憶中的影像，是連續（continuous）生活經驗中的殘餘物（residue），照片則是將時間裡斷裂（disconnected）的瞬間面貌孤立出來。在此藝術家的「塗鴉」讓趨近於臨摹對象的習作過程，有所轉向，換言之，觀者對於藝術家心中的回憶永遠無法企及，然而在這些細膩有致、層疊有序的筆觸中，一同見證再記憶的印記，這個創作現場不只是生者向死者對話，異地異時、雖死猶生的墨跡，亦朝向與藝術家（生者）同一時空的現場，再延續／轉向後的習作（畫作）中，觀者藉由觀看固態墨與液態墨兩種不同媒材的黑白調性，感受了來自作者回憶的影像「動」作，這個動作便是以「畫」來對「話」–訴說思念的動作，於此，用「畫」追憶之所以觸動人心，便在非再現的「畫語」中。

與畫對話／畫的創作在書畫傳統中是其來有自的，歷朝歷代的題跋可以說是最顯而易見的一種形式，觀看作為繪畫唯一的使用方式，再繪畫成為擁有獨賞權利的痕跡，然而在劉文瑄與劉梁玲芳的共同創作上，至今仍然沒有任何落款與用印，一個對於當年孫女塗鴉的包容，才是成就今日跨時空的塗鴉語境的關鍵，墨跡之外，是刻痕也似的鉛筆，重節的佈局與真切的心意，而鉛筆筆觸之外，竹子與蘭花的君子美德不再只是象徵，而是君子美德的實踐，當中包含了對於畫譜的不執著，以及對年幼孫女的疼惜與愛護。