邱榆桓個展《垃圾　山　水；假天下》

圖版提供：陳韋鑑

       從櫥窗看進去，乍看是一堆垃圾的展覽，藝術家如何透過現成物來建構出詩意的當代山水，《垃圾　山　水；假天下》談的可能是擬像，但是顯現出更多的是詩意，一種「當代」詩意山水景象。

　　9月1日至27日，在黑白切展出的邱榆桓個展《垃圾　山　水；假天下》(GarBage m0uNta!n \\/ater ,, fAkE W0rld_//)，展場內錯落六、七組雜物，包括燈具、塑膠山、塑膠花、魚缸、廢棄電子產品與舊雜誌等，牆面上則懸掛約十張方形與圓形繪畫。

　　大體來看，若以燈光為核心，可以看出作者試圖擺放出一個生態圈的概念，以面對空間右邊桌面為例，日光燈下有玻璃缸，缸內有土、土內埋有塑膠花，旁有其他塑膠花與動物模型等，左邊桌面也類似，以日光燈為中心，有兩個塑膠山丘模型、怪物小玩具，試管架上有玻璃瓶與試管，同樣的，試管上插有塑膠植物；較為顯眼的是正前方中間的盤子上有多本雜誌封面，最上面兩篇的封面故事是＜地球，留給後代的世界遺產＞與＜地球大變異，逐漸消失的朋友們＞。

　　在右後方還有一組，由廢棄映像管與橫躺的冰箱為主，打開的冰箱門中放置自然圖片，另外從冰箱門中拉出一塊透明塑膠布，塑膠布延伸向前，布上有滑板與兩個水管，水管中各放置塑膠植物，從這組靜物中可以很明顯的看出塑膠布成為流水的比喻，圖片與冰箱等物體各有其對應的比喻，整體呈現一種再現當代被認知的自然，塑膠的、人造構組的世界觀。

　　藝術家用人造物再現自然生態的方式，很容易讓人聯想到傳統水墨中的山水畫，過去畫家以筆墨重新構組一個可以觀、可以居、可以遊的世界，並且以筆墨等形式聊表心意，而藝術家在此的當代筆墨則是包括圖像等的人造物，直接建構成數個微小的生態圈，並且藉著這些現成物來表達對自然的反諷。

　　廢棄物與自然的對比自然是很明顯的，牆面上的繪畫雖然有點突兀，但是所描繪的空間與人物等反而延伸了整體作品的意向，宛如水墨畫上的現代性拼貼，雖然在型式邏輯上有點跳躍，但是卻又為整體增添閱讀的可能性。