她的五個衣櫥

圖版提供：陳韋鑑

     其實如果光從策展論述來看，這似乎是個以當代科技藝術連結女性內在思維的展覽，不過實際來看，其實作品類型不只有私密的情結，在敘事上也包含大敘事類型的作品，雖然作品數量並不多，但是不同類別各有精彩，或許正如策展人所引用張愛玲所言，「我們各人住在各人的衣服裡。」

　　8月30日至11月23日，由曹筱玥與林昱君所策的《她的五個衣櫥》在國美館的數位方舟，邀請五位藝術家，共展出七件作品，以科技藝術為主，包括錄像與互動裝置等等，不過展名雖以女性為主，但是參展藝術家非全數都是女性。

　　走進展場第一件作品是林昱君的＜我想我是她／我想我不是她＞，在五面牆上投影萬花筒式圖案，觀眾走進後圖案變化暫停，將觀眾影像投影出來，站在投影前的觀眾會看到自己的影像與影子同時存在四面八方，借由影像隱喻意識，並以錄像迴路將身體介入空間凸顯出來；緊接著是駱立真的兩件單頻道錄影，其中＜甜蜜家庭生日快樂終極版＞以家庭的模型為主，背景音樂是生日快樂，藝術家以極富節奏感的運鏡強調某些模型家具，具有相當的諷刺效果，而且相較於許多單頻道錄影的作品在時間與節奏上的拖戲，兩分多鐘的長度相當準確的表達出其意圖，不過相對來說，其後雙螢幕呈現的＜許願01’許願02’許願03＞中，藝術家試圖以三位女性在生日許願的情境來表達其生命故事，同樣的節奏感反而似乎讓敘事無法承受故事本身的重量。

　　曹筱玥的＜花漾心＞可能是在形式上最符合展名的作品，由三件白紗、投影與互動裝置構成，觀眾對麥克風吹氣後，白紗上的投影從玫瑰花變動到羽毛、最後展翅；克里斯多夫‧科爾曼與拉蕾‧梅蘭的＜W3FI＞討論台灣網際網路的社交平台，邀請觀眾拍攝大頭照後，影像成為作品資料的一部分，＜相識的構築＞以壓克力葉片與LED燈與電線呈現樹木的外型，據悉作品可以感應觀眾手機打開Wi-Fi功能，越多人使用則會越亮，可惜觀展時只有筆者一人在場，無法看出差異。

　　整體來說，有不少作品是互動式的，但是完全缺乏說明，只能依靠工作人員現場指導，當觀眾人數更多時，缺乏引導的互動很容易損壞作品，事實上＜W3FI＞的攝影功能也出了問題，需要工作人員在旁代為操作，；我們可以理解策展人或是藝術家不願意有過多的說明，干擾觀眾對作品的感受，但是如果連基本的操作都需要館員以口頭分享，實在是太隨機、太可惜，或許將會有很多觀眾錯過與作品互動的機會，以此而言，或許館方可以提供更多的協助，除了減輕現場工作人員的負擔外，讓觀眾也可以更明確的體驗作品，並且減少作品損壞的機會。