亞洲舞蹈交流風雲再起 2014《驅動城市》RAM

新興編舞家齊聚匯演

洪紹晴與許倩瑜的作品則是憂思與俏皮的對比，前者的《岔口》在對角線兩邊來回奔走，記憶如模糊不清的投影畫面，不時奔竄襲擊，終結於動能耗盡後的暢快舒緩。後者的《我與我自己》則是日常機械時間設定之外，對衣飾外在形象的追求之餘，企圖找尋自我的真正歸屬所在。

編舞資歷相對資深的燕樹豪推出《當機》，男女舞者身著黑色基礎衣褲，裸露處貼有黑色膠帶，如記憶般附著延伸於身體之外。從疏離分合的對舞轉折到兩人藉由大號運動衫融為一體，往日雖情深意濃，也有掙扎對峙，透過衣服扭轉拉扯，爭奪主導權。陽傘下紙花飄落，鮮花照片盡是懷舊風景，竟召喚出內裏深層孺慕母體的兒時情懷。

韓國兩位女性編舞家作品有著向內挖掘的沉靜特性，沒有具體特定情境鋪陳，創作看似缺乏中心主題，卻是保留詮釋空間給觀者。《Flatland》中點線切割畫面，圖案、意象逐漸拼貼成形，加上蠕動的烏龜影像與現場靜置一方的紙摺仙鶴，身體動作牽制整體意義的想像構成。《Strange Freedom》中編舞家展現驚人身體控制力，頭上腳下的體位違反生理常態，精力呈現飽滿厚實，動作有著渾然天成的一體質感，好似無名有機體，沒有記憶包袱的雜染，自在飄移流動。

香港毛維和張天穎的獨舞，動作表現精準細膩，《夢死》擺盪夢境、真實之間對比強烈，善意分享、一刀插入與單手猛力擠壓的都是同一顆蘋果，引人深思。《星塵》有著祭儀般氛圍，張天穎烹煮一鍋石頭混雜著不明液體，時而震動臀部挑逗性感，又轉化為吹泡泡的童真無邪。日本Off-Nibroll 舞團的《A Flower》視覺畫面主導敘事，真實錄像與電腦繪圖並存，靜靜述說親友死亡與相關記憶片段，花朵殘念與羽化紛飛的黑鳥傳遞哀戚之情。角落女孩指認螢幕中親人的物件記憶，坐地反覆扭轉點踏的腳部動作，啊一聲大叫悲鳴，手指上天的無情控訴，是對日本震災失去一切的反思。

意義獨具的聯演

盛夏8 月，劇場外面路上學舞的年輕女孩排著隊，談論近來國際舞團在臺演出資訊，不時對匆匆經過即將登場的舞者前輩們投以欣羨眼光，滿懷熱情理想的她們，未來會演化出什麼樣的舞蹈型式與身體狀態，令人好奇。當代亞洲的身體景觀亦將如是在街頭巷尾間持續發酵醞釀，透過世代之間的身體與文化差異編織、積累與延續。