台灣美術雙年展《台灣報到》(YES,TAIWAN)　　

圖版提供｜陳韋鑑

　　以台灣為名的雙年展，如何呈現兩年內的台灣藝術現況，並試圖提出值得我們關注的角度來觀看？與台北雙年展幾乎同時展出的台灣雙年展，提出自己對於台灣當代藝術的不同看法，一種更為專注在本地當代藝術發展的觀看角度。

　　由文化部指導，國立臺灣美術館主辦的「台灣報到 ─ 2014台灣美術雙年展」目前正在展出，展期由9月13日至12月7日，由張正霖擔任策展人，邀請38位創作者／團隊展出，在其網站的文檔中提及，趨勢觀察 : 「顫變」、歸納出「重構主體」、「再現社會」、「演敘傳統」、「藝術拓域」、「迎別青春」等五個子題 。

　　由於國美館硬體空間設計不佳，導致許多展覽在此展出時，在動線上的規畫面臨困難，即便是館內的策展人也很難突破這個問題，但是本次台雙展中的五個子題與其作品的分布實在是過於零散，在導覽架構上也沒有相關補強，很容易讓人逛完一圈，卻對整個展覽的概念無法與作品連結。

　　無法連結的原因可能不只是因為空間關係，基本上，「再現社會」、「演敘傳統」、「藝術拓域」、「迎別青春」這四個主題其實都可以回應「重構主體」這個子題，這個設計本身的設計是精彩的，同時也看的到試圖回應台灣藝術史的企圖。不過這樣的企圖在回到作品上來看的時候，的確是造成困擾，姑且不論對每個人對個別作品在分類上的看法不同，但是在「演敘傳統」中，我們看到幾乎是以水墨作媒材為主，彷彿是告訴我們，當代台灣藝術中的＂傳統＂就是水墨？這樣的提問或許會被歸類成政治問題，然而「重構主體」、「再現社會」等等子題本身不正是政治問題？

　　這些作品與主題間的空缺所帶來的疑問，或許館方期待的是吸引出觀眾的自由解讀，不過以我個人為例，觀察廖建忠的作品＜大白鯊＞，會發現藝術家作品中一貫呈現的＂徒勞＂特質，將＂徒勞＂放在「重構主體」作連結大概應該不是策展人期待的；其實館方應該是作為藝術品與觀眾的中介，但是在台雙展中策展概念與作品的連結幾乎是消失的，只有單件作品的錄音介紹，在如迷宮的展覽空間中，這些連結不只是概念上的，更是整個展覽實際導覽上的需求，不過這個問題是國美館長期以來的問題，不管是亞洲雙年展還是台灣雙年展都一直存在著，或許館方的領導人要思考，每年一個大展看起來很熱鬧、政績很璀璨，但是對工作人員來說是否代表著過量的工作，而帶給觀眾的則是實質匱乏的展覽。