舞蹈空間《紅與白》

圖版提供｜舞蹈空間，攝影｜陳又維

一個好的作品，總有有幾個畫面成為經典，烙印在觀者心中，文學也好，電影也好，戲劇與舞蹈亦是。 

拿張愛玲的短篇小說《紅玫瑰與白玫瑰》來舉例，「娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」將得不到的最好，到手後立刻折舊的畫面鮮明呈現。 

關錦鵬擅長捕捉女性特質，拍完《阮玲玉》，立刻投身於電影《紅玫瑰與白玫瑰》，卻透過旁白陳述，推衍著劇情，葉玉卿與陳沖台詞不多，隨著旁白展現衿持哀怨或是冶艷熱情，一切盡在不言中，更勝一籌。中國國家話劇院田沁鑫導演的獨幕劇，運用角色與分身的如影隨形，再以電梯切割出的左右舞台，玩出了對立的二元。 

看完舞蹈空間《紅與白》將近一週，仍有幾個畫面深植腦海。白玫瑰坐在白色抽水馬桶上，一如田沁鑫獨幕劇中的電梯，我已忘記小說中有沒有出現這兩個物件，但在舞蹈與戲劇中，著實有著一種凸顯或是安定的力量。 

在一開始的探戈舞會之後，四位紅玫瑰分身的舞者，穿著火紅的舞衣，在右上舞台，一起轉身，背對彎腰，掀起裙子，燈光特寫後暗場，留下遐想。有了一種文學上的段落，意猶未盡的進入下一章節。 

再來一個畫面，所有的舞者在左下舞台，穿著平時練習的舞衣頭靠著頭，深長了舌頭，長到盡頭，九條舌頭以高速的頻率上下拍動著，以一種未曾想像過舌頭可以如此靈活般的運動，已接近抽筋的邊緣，創造出一種類似寺山修司或是暗黑舞踏的黑暗原型。 

不同於關錦鵬的電影，《紅與白》給了男主角發揮的空間，畢竟他才是周旋在那絕對二元的矛盾中，舞作最後，舞者滿舞台奔跑追逐，彼此扒光衣物，又追尋衣物蔽體，也讓人印象深刻，混亂之中又自有格局。 

編舞家以服裝以顏色來區隔角色與象徵，以熱情奔放的探戈動作象徵情感間大膽奔放的關係，動作流暢又帶有文學的影子與結構。舞者多是從《時境》操練出來，身體質感與表現都在水準以上。 

但舞作之中，出現了一兩個戲劇性的動作，感覺好像要說台詞，卻又因為好像受限於跳舞演出而欲言又止的表演方式，而顯得有些尷尬，雖然以文本為出發，舞作開始前，安排了穿著西裝旗袍的舞者，在PIAF的歌聲中先坐進觀眾席，一開始使角色鮮明地步入舞池的段落也充滿著戲劇性的氛圍，但編舞隨即以豐富的舞蹈編排取代或衍生成鮮明的風格，保留角色抽象與內在的情緒，成為完整的舞蹈作品，突然插入要用舞蹈來演出對白的段落，會有點疏離與不自然。 

但這個尷尬卻又印證著：有了紅想要白，有了白想要紅；跳舞又想演戲，演戲又想跳舞，造成自我的矛盾。但在成熟的編舞下突然閃出的蹩腳對戲，是否要呈現人世間無法兩全其美？但卻打斷了整體的流暢。除此之外，整體是齣傑出的舞作。甚至就算是抽掉了《紅玫瑰與白玫瑰》，光從《紅與白》之中，也能從暢快的舞作中，感受到所要傳達的象徵與對比，慾望的流轉與毀滅。