「Second Body」--安娜琪舞蹈劇場 Ｘ 叁式

圖版提供｜安娜琪舞蹈劇場、攝影｜王玟甯

舞蹈與科技藝術合作的案子，我們從編舞家謝杰樺的身上，就可以看出演進的過程，從第一次在鏡框式劇場玩的投影互動，影像的強大將舞蹈整個吃掉，一直到今天在表演36房的場地，找到了一個平衡點，舞蹈與科技藝術發揮出一加一大於2的成果。 

這次方形的舞台，四面都有觀眾，四方形四邊的中點更有一台體感器與投影機，舞台正上方有個抽氣風扇與兩台體感裝置與投影機，一個舞者獨舞。 

大多數的科技藝術，都會使用投影，，過去在劇場玩投影的始祖，首推捷克的舞台設計大師史瓦波達（Josef Svoboda，1920-2002），他將電影的放映機掛在燈竿上，影片的估影變化成為照明與氛圍的呈現，同時拍攝的影像內容投射在他精算後的景片或是裝置上，造成如夢似幻的效果，而如今投影機在劇場中的運用，已有更上層樓的超越了。 

或是美國編舞家艾文尼可萊茲，過去用幻燈機投影，設計巧妙的幻燈片，要精準地CUE到舞者的肢體動作，甚至將幻燈片上的七彩顏色與肢體形狀，剛好投到舞台上舞者一致的動作身上，配合得天衣無縫，造成奇幻的視覺經驗。如今搭配上體感裝置的投影，要怎麼玩就怎麼玩。但體感的感應還是有時間差與追焦的落差，尼可萊茲追求剎那間的精準，還是有些不同。

我看的表演者是林人中（沒看到的另一場是專業的女舞者），他並非科班舞者，但經歷林文中「小結」的身體訓練，以及海外駐村身體表演的洗禮，在身體各部分關節骨盆軀幹等的拆解移動上，有了一種獨特的魅力，成為獨舞者的吸睛魅力。

因為身體的質感，投影的影像在他身上，四個方向體感追蹤，投射來的影像，包圍他的身體，沒有很大的動作，都是細微身體關節的運作，以致於影像爬上全身，加上挑很高的屋頂頭甚下來的影像，堆疊出動感的風景。

節目開始十分鐘是全黑的舞台，只有跑步與喘息聲，環繞整個方形的空間流轉，即使全黑我們也能夠聽音辨位。方形的舞台，佈局工整的投影以極為數學的角度偏斜投影修正，嚴謹，精算，甚至連噴煙的秒數也準確控制。而舞蹈呢？獨舞者的身體變化與移動是否如科學一般，還是充滿著不確定？因為是獨舞我們不得而知，但因為有體感裝置，獨舞者在一定的空間之中有很大的自由度，這個作品成功分野出科技與舞蹈的特質，而且讓彼此唇齒相依，缺一不可。