圖像敘事的未知旅程

有別於一般的繪畫創作者，「眼蟲計畫」的兩位創作者呂沐芢（拉馬默提司）與焦聖偉，兩人以一種共生的方式，執行著兩人共同的繪畫世界。創作實踐行為在此不再只涉及藝術家單一個人意志的執行，相反地，在畫面裡窺視兩人相互信賴與變更所留下的蹤跡，進而找尋兩人共同指向的創作目標，儼然成為「眼蟲計畫」十一月在福利社展出「飛碟人」展覽中，最令觀者引發好奇的面向之一。

從幾幅畫作旁播放著兩人共同創作的過程記錄，觀者不難發現「飛碟人」展覽中，大大小小的繪畫與雕塑的作品，都是建立在兩人共同創作多年與良好的默契中完成。如此的創作實踐行為猶如兩位創作者的內心故事，透過影像進行著故事接龍的遊戲，共同書寫著可被觀看的公開日記。畫面的內容，從抽象無機的筆觸開始，這樣的動作，一方面俱有打底的功能性，另一方面有如兩人共生繪畫的儀式，畫布的場域開始生長著各式各樣的色塊，接著漸漸成型，有些圖像是清晰可以辨識為生活周遭之動物，植物，礦物，結構體等，但也時常伴隨屬於想像空間中，不明飛行物，靈體與怪物的呈現，在畫面的構成之中，圖案與圖案間彼此相互串連，彷彿不斷增生的活體，兩人的觀看世界的經驗，也似乎找到一個可以同時產生共振的展現平台，彼此的精神在特定的時空狀態下於畫布上遭遇。與其說這樣的創作途徑交錯出一個超越平面性延展的敘事空間，或者更近乎一種接近三維或四維向度的精神世界，因為兩人的內心時空畢竟不可能是同步的，所處的空間環境也多少有所不同，即便面對類似的環繞景象，生命體驗與個人對事物的反映，在不斷生成與消解的繪畫過程中，纏繞的是共感的美學認同，彼此同意的構成共生畫面。

當觀者走進創作者所製造出的一個敘事迷宮，想要找尋主角進而理解其故事架構這件事成為不可能，更貼切的說法是，每個出現的物件、生物、植物等都俱有成為主角的特質，任何一個奪取第一眼目光的圖像，都可以是擔任引入未知旅程的嚮導，這也使得觀者在這沒有特定入口的迷宮中，更難找尋到一個簡單的出口。進入這瑣碎且隨意分佈的串聯圖像群中，難以歸納屬於非直接敘明的繞道敘事，伴隨兩位創作者互相建立也同時消解的創作過程，遺留下來可見的圖像其所揭露的什麼？被覆蓋若隱若現的空間暗示了什麼？被抹去只能在記錄片段中尋獲的顏料造訪過程，其所堆積出的意義是什麼？都成了未知與引人入勝的元素。除了部分繪畫以外輪廓予以不明飛行物或外星生物的暗示，觀者進入單一個創作者也無法全然掌控的未知的圖像導引中。換言之，「眼蟲計畫」裡這種放鬆式的控制，在極度絢爛的高密度視覺經驗中，畫面所呈現不只是圖像所能指引出的想像可能，二人與畫面三者所建立的特殊創作關聯性與方式，不僅是呈現承續性的混雜視覺經驗，也同時處理了跨越單一邏輯敘事的可能。畫面中難以去清晰的闡述直線式的敘事時間關係，更沒有空間上需被合理化的必要，圖像交雜的裡應外合與兩人的精神共鳴，似乎處在某種時空交錯的暫時停滯，在被觀賞的畫面中，在圖像群此起彼落的展場裡，在觀者與畫面遭遇的片刻之間延宕著。

相關評論：不是熊熊維尼‧是雄雄合體 ──拉焦二人組的「眼蟲」計畫 -- 李俊賢