以劇場裝置化的潛意識視覺意象：關於《腦的肖像》—洪詩婷個展

圖版提供｜台北數位藝術中心

洪詩婷在台北數位藝術中心的個展—《腦的肖像》可謂是一個電影、動畫、新媒體、流行音樂與裝置的跨領域展覽。三件作品—〈維奧拉〉、〈希望的夢遊〉與〈腦的肖像〉分別佔據數位藝術中心的三個獨立空間，表意潛意識的視覺景緻。

洪詩婷現為好萊塢名導演雷利史考特製作公司 (Ridley Scott Associates Asia) 的約聘導演。因此，三件作品的展覽形式都充滿了電影感；而電影的創作對於「場面調度」（Mise-en-scene）的重要性也充分展現在展場空間的裝置性上。

場面調度在法文裏的意義是「排成場景」（Made Into a Scene）或「放在位置上」（Put in Place）。簡言之，即是對舞台上／景框中視覺元素的安排。洪詩婷結合巨型投影與場景安排，構造了〈維奧拉〉與〈希望的夢遊〉兩件作品。〈維奧拉〉是一件創作於2008年的知名動畫作品，以複合媒材再現主角的人生旅途，以不同年齡層區分不同的房間，並利用在不同場景空間中發生的故事，完整地組構出一個串連人生既華麗又抽象的視覺旅程。而在展覽的裝置空間中，則是以人工草坪與小學生使用的桌椅，打造一個從影像視覺延伸至實體世界的空間穿透感。

圖版提供｜台北數位藝術中心

〈希望的夢遊〉則是與歌手Katie Herzig合作的作品，影像是一個流行音樂的MV，配合現場以層漫灰飛的彌散空間感，讓觀眾走進展演空間參觀之際猶如置身於夢境之中，觀看一場從希望到絕望，從走向希望、接受宿命，回到原點的時空壓縮般人生場景。從〈維奧拉〉的空間穿梭到〈希望的夢遊〉的空間，觀眾更猶如從快樂歡愉邁向一個虛無哀傷的空間情緒。較為特別的是，〈腦的肖像〉的空間情境透過走上一個舞台般的階梯，觀看充滿線條與煙霧的場域，透過人大腦內主觀經驗的影像視覺化，讓觀者可以自行決定如何解讀眼前的裝置。因此，從〈希望的夢遊〉走向〈腦的肖像〉更是從客觀視野邁向主觀視角。

從視覺圖像語藝與展場空間安排的陳列可得知，作為一個視覺藝術家，洪詩婷瞬間變成回到電影導演對畫面與場景的操作能力，讓電影技術中最為人熟悉，也是最客觀的元素，成為營造氛圍並影響觀看者情緒。