行者 走出長而蜿蜒舞蹈路

要如何讓內向、不擅言詞的林麗珍談論她的創作，導演陳芯宜用了147分鐘。這個來自基隆的編舞家林麗珍2005年獲頒國家文藝獎，得獎理由這麼寫：

 「未曾師承任何外國舞蹈流派，以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐采凝斂的舞台視覺，展現道地台灣孕育衍生的藝術生命力。又以「十年磨一劍」精益求精的耐力與決心，提煉出歷久彌新的經典作品，在國際間奠定了獨特的美學風格，且持續得到肯定與邀約。 」

這名不多產也不重視個人宣傳的編舞家，在海外贏得讚譽之後紅回國內，讓國人認識原創台灣藝術家如何在國際舞台被視為是顆珍珠。陳芯宜和林麗珍的因緣起於國家文藝獎，她一開始任務是拍介紹得獎者短片，當時她內心對於未來創作發展處於疑問思索期，接觸林麗珍，某種程度為陳芯宜投身影像創作帶來一盞指引的燈，或許是燭光，因為林麗珍的創作路雖然理直氣壯，但不盡然順暢。陳芯宜這段期間的劇情長片作品「流浪神狗人」在金馬獎備受矚目，接著並應邀到歐洲好幾個影展參展，肯定她的編導實力，而她堅持跟拍林麗珍，見證林麗珍創作「觀」（2009台北國家劇院首演）的過程。一直到「觀」舞作上台，陳芯宜終於立下決定停拍，剪輯跟拍十年的心得和歷程。

                                        攝影｜金成財

「行者」紀錄片從編舞家恬靜的生活一角開始，林麗珍談創作是自由的釋放，自稱只是扮演「引子」的角色，把眾人柔軟的心帶進劇場。影片帶觀眾認識林麗珍成長於基隆漁家，她敘述式說話不加重音，娓娓道來說生活的苦、或少年時代對創作的憧憬，生命長河在我們眼前流過，時而湍急、時而出現暗漩、時而飛奔出燦爛水花。她16歲舞蹈比賽得獎，獎品是2張Paul Taylor來台演出的票券，看完表演還熱情地排隊要簽名，回到基隆的家已過午夜，媽媽氣極了，把她關在廁所。林麗珍說，她（不以為苦）抱著節目冊熱血立下志願，「我以後也要有像這樣的舞團」。

影片由林麗珍順著時序自述創作演變，在「我是誰」（1982）後，重新出發的作品「天祭」（1989）已可讓人看到「醮」（1995）的前身。陳芯宜銜接舊舞作的片段，色澤處理得當，整體影像流暢。陳芯宜重視影像品質，以電影手法處理鏡頭。明明是臨場見證事件，例如林麗珍帶舞者參與媽祖繞境活動，在白沙屯駐足翻看一個小販賣的書，她就是有辦法轉換拍攝手法，從高而下俯視林麗珍和打開的書頁內容。 

她拍舞者在大自然裡練舞，著裝舞者在有著令人心折美麗綠苔蘚的森林裡緩步前行；舞者在海浪前的動靜對比、及男舞者持長箭（長棍）分別在岩石陣兩側的簡潔線條；林麗珍俯臥在海邊岩石上持相機擷取岸上微觀鏡頭的畫面等等，在在看得出導演用心呈現美麗的影像。

攝影｜金成財

導演的鏡頭抓到林麗珍和舞者排練時的互動，與訪談的面容完全不同，她可以張牙舞爪的要求舞者全然投入、付出，而不是找「方便」的動作、容易的路。她在排練場擊鼓、歡唱自己發明的古老語言，與舞者聲音互動，編舞家那樣的投入彷彿已自行先進入「觀」作品裡的想像世界。舞者也被撩撥地野起來，轉身即興舞蹈，在反光拍攝下，年輕舞者美麗活潑的身型力現。

導演用心經營影像，編舞家談創作的真，本片自一開始便因為這份真善美不斷令人激動。片中採訪林麗珍的先生陳念舟，一個持續對她付出的重要人物、大弟子也是舞團總排練蔡必珠，理性分析林麗珍舞蹈系統可帶給舞者與其他訓練不一樣的地方；好友也是前巴黎台灣文化中心主任劉俐談看「醮」大受震撼，馬上引介去法國，也讓林麗珍的無垢很快受邀踏上法國演出；另還有固定與林麗珍合作包括葉錦添在內的工作伙伴，讓我們得以更深入看到林麗珍的不同面向，在作品之外回味創作脈絡。

電影最後一段以「生命之鏡」為題收尾，這是作品「醮」的外文名（林麗珍舞作英法文翻譯都非常用心），導演或許要以林麗珍走過創作最高峰，回歸映照自身為影片收尾。但是卻岔開故事線，先跳到林麗珍30年前擔任電影編舞，談到為照顧年幼兒子放下工作；然後又花好幾分鐘秀兒子結婚的家庭畫面，使得影片情緒跳針。持平而論，結尾畫面十分正確，肯定陳芯宜是注重細節的人。

「行者」是陳芯宜的巨大工程，影片的美感和情感令人迴腸盪氣。 

攝影｜金成財