孫蕙戀《垃圾寫真》

圖版提供｜陳韋鑑

　　以一次性的拍立得轉印加上看似新即物主義攝影的風格，年輕藝術家能夠藉此碰撞出什麼新的火花呢？來自韓國的孫蕙戀以垃圾為主題，以「拍立得轉印法」製作，強調手做感凸顯當代大量製作的工業製品變成垃圾後的質感。

　　4月23日至5月10日，孫蕙戀的《垃圾寫真》在台中新光三越百貨公司展出，現場展出不到廿件作品，畫面以強調單一物品為主，包括廢棄的車牌、保險套、日記等，藝術家拍攝這些撿拾來的廢棄物後，將拍立得轉印到手工水彩紙上，在作品說明上，除了作品名稱，同時也簡短說明了藝術家對這物品的聯想。

　　基本上新即物主義攝影如貝歇夫婦的《無名雕塑》藉由脫離脈絡展現大型機具，投射的是整個工業時代的無特徵，孫蕙戀所撿拾的這些垃圾也失去了原有的功能，在大量生產又大量消費後廢棄，被藝術家拾取並再現的正是這個消費文明；藝術家對物品提問，「你從哪裡來？」看似是對消費文明的提問，但是以美感為再現主題卻剛好是種對歷史感的剝離。

　　在展場中，藝術家寫道，這些垃圾「傳遞出一種混合情感的奇特之美」，「就本系列作品而言，目的是讓垃圾看起來簡單、獨特且引人注目。」再加上拍立得轉印法這種強調單次性與手工性的做法，顯然藝術家是以攝影代替畫筆，將這些垃圾如靜物般以美感再現，這種做法其實比較貼近的反而是畫意派的攝影概念。

　　當然，藝術家可能原本就只是要以美感呈現，類似新即物主義的構圖可能只是借用當代藝術中常見的＂風格＂，不過形式本身有其邏輯與意涵，這樣子的直接挪用很可能會造成作品閱讀上的誤解，同樣的，使用強調一次性的拍立得，除了美感考量外，一次性的意涵是否有在形式上回應這些垃圾被＂丟棄＂的概念呢？在藝術領域裡，許多風格並非只是視覺符號的運用，藝術家在嘗試新風格的過程，需要掌握的可能不只是媒材的物理性與美感。