看在老天爺的份上—險招盡出

圖檔提供｜黑眼睛跨劇團

因為《新社員》讓眾人驚艷的簡莉穎，這回要在《對幹戲劇節》來挑戰新文本，也教人非常期待。

戲才一開始，演員聚集在牯嶺街劇場的舞台中央，從上方落下來的一堆衣物挑選各自的腳色，旁白的聲音為觀眾簡介了法國劇作家米歇偉納維爾的創作特色：他劇中看似兩人的對白，同時也亂入其他人的對話，而產生雙關的趣味。然後簡介了腳色年齡身分與彼此的關係，開始了《求職》的演出，一排四個腳色同時進行著父親的求職面試，與未婚懷孕的女兒與父母間的對話，探索著在那個年代家庭與職場的關係。

概念先行的結果，讓觀眾緊盯著那巧妙的雙關，這的確危險，而事實上經過翻譯的轉換與中文演出後，趣味性大打折扣，遠不如文字的閱讀。這樣的結果也落入導演的預期，旁白再度出現，是導演的求助，對翻譯劇本不合時宜的語言處理感到疑惑，而展開第二階段改寫後的《求職》演出。 

改寫其實是將背景搬到台灣，在不更動原劇的結構下，讓語言活化，爸爸面試講國語，家庭中的對話是台語，有趣的是後方的投影投出了《求職》的劇本，在演員對話的同時，後方的劇本WORD檔同步著本土化的改寫，一句句的對白跟隨著語言的進行而快速改寫。

《求職》演了兩遍，一遍是法文的直譯，一次是本地語言的轉譯，看來貼合本土，卻又似乎喪失了所謂語言對話雙關的趣味。而這也是導演的設定，因為兩遍演完之後換導演親自登場，展開了超過一半演出時間長度的PPT講座，而這是今晚最大的險招。PPT的演講算不算是戲劇呢？ 

先別管這個大哉問，這場導演親自上場的講座，從各種面相角度對國外新文本或是外來翻譯劇本的種種存疑，從各國發展狀況，同世代圈內人VCR的觀察等等，提出了新生代表演工作者最根本的質疑：我們自己的新文本在哪裡？導演的講座做足功課，絕非無病呻吟，甚至也提出了許出建言，是熱血是真誠的投入整個產業，而鬼靈精怪的創作者也列出許多故事大綱，入場時發給觀眾不同的紙條，條列著認為可以發展成劇本的事件。

這樣的表演算是一場戲劇嗎？有什麼不可以呢？只是這麼嚴謹的主題用這般實驗的方式呈現，刻意避開了歷史的糾結，避開了訪問前輩或老師，全然由新生代的角度來發出怒吼，正面迎擊這根本的痛處，讓我們感受到美好的明日即將到來！