Dear God

圖版提供｜創作社  攝影｜陳藝堂

這齣戲顛覆了水源劇場原本的佈局，才一入場原本的觀眾席已經向後收起，原本舞台兩側的觀眾席仍舊保留，而原本的舞台，變成了主要的觀眾區，和一個鳥瞰如同十字架造型的舞台，有著將近有15度角的傾斜舞台。而水源劇場舞台最後面有著原本大禮堂時期的舊舞台，這次也派上用場，入場時台上有著金光閃閃的布幕，以及坐著13位穿著黑衣的工作人員。

13位黑衣人坐在長桌後面，一如最後的晚餐，高人一等的高度也彷彿是最後的審判，在黑暗中漂浮於半空中的金光閃閃，並不像溫德斯「慾望之翼」中在雲端天使覬覦人間般的低調，到像是費里尼在「羅馬」中梵諦岡服裝秀般地張牙虎爪，宣告著宿命，審視著即將發生的演出。倒是台下的觀眾，仰望著台上的演出，高度上的落差，讓窺視有了神姓與人性的差異，戲還沒開演，分佈在十字架周圍的四個象限，與禮堂舞台就已經隱匿著種種微妙的流動。

一開始從十字架底部出場的演員服裝，像是流浪漢，更像是貝克特「等待果陀」中的角色，只是變成了兩男一女，出場時如街舞般的強烈節奏與肢體，相對於台詞的文藝腔，成了強烈的對比，而這三人的身份與存在，猶如奇士勞斯基「十誡」中，都曾經出現的過客一般，彷彿上帝的化身或是使者，不同的是在「十誡」我們通常不會察覺到過客的存在，總是一閃而逝，而劇中這三人卻是整齣戲的重心。

其中入世的這條支線，一個尋找失蹤女兒廿多年卻總不放棄的爸爸，一位伸張正義至死方休的警察，以及女兒失蹤當晚碰到的嫌犯，各自形成了不同的人生，遊走在「生」與「死」的界線。另外一條支線像是跑錯舞台的「等待果陀」演員。兩條線歧視相互糾結而生，而唯一的入口是那死去的女兒以及警察的阿媽，因而劇作家安排了阿媽與女兒由同一位演員來扮演。

然而一開始兩條線的交織，因劇情碎裂的分段或是語言的斷裂，造成了疏離感，只有開始父親登場的那場戲，結束時沒有明顯的頓點，默默離場，轉到下一場戲。這個轉場沒有設計過，但是之後逐漸發現以兩條支線互為換場，或是章節的轉換都有特別設計安排。

這樣圓形舞台的場面調度挑戰頗為艱困，除了父親離場那段之外，其餘都相當順暢。劇末原本收起的觀眾席突然回覆成為舞台，拉起的椅背成為墓碑，也都凸顯了劇中那生死交界區的存在感。而導演與劇作家去觸碰模糊的平行時空，錯置與並存，處理得相當精簡成熟，非常難得～