《境外行者-陳怡安/虛弱年代-陳彥智》雙個展　

圖版提供｜陳韋鑑 

　　雙個展有時是年輕藝術家為求展出而折衷的辦法，兩個人擠一擠、一起展，不過如果在展覽與作品的形式或是敘事上都能有所對話，或許能讓觀眾得到另一種觀看的途徑，《境外行者-陳怡安/虛弱年代-陳彥智》雙個展，雖然乍看之下雙方畫風迥異，但是藉由展出形式反而留出更多的意味。

　　6月12日至28日，在自由人藝術公寓二樓展出《境外行者-陳怡安/虛弱年代-陳彥智》雙個展，共展出約十餘件作品，展場中央則是以膠帶貼出來的雙黃線與三個防撞桿，中間的防撞桿呈撞倒態，並且將展場劃分為二，現場除了繪畫作品以外，尚有提供＜虛弱年代最速觀看手冊＞，手冊內除了有說「明外」，還有「觀看重點提示」與「小提示」。

　　從畫面來看，陳怡安的《境外行者》構圖與色調都較為簡潔，大多是在畫面中有個相對小的房子或是路口等，而陳彥智的《虛弱年代》在構圖與色調上相較來說都更為熱鬧，在不同的空間圖像如車站或是陽台等，其中有各種小人呈現各種不同姿態，讓人聯想到Hieronymus Bosch的作品，只是這些小人的姿態沒有那麼明確的象徵。

　　從風格上來看，許多年輕畫家逐漸打破插畫與傳統油畫的界線，以油畫在媒材上的文化價值試圖打破文類限制的作法，有時忽略了圖文關係可能才是插畫的文類界線，而在這個展覽中最有趣的則是藝術家提供的＜虛弱年代最速觀看手冊＞，表面上似乎是將作品的圖文關係更明確的表現出來，例如圖中的象徵物該如何被理解等，在＜手冊＞中都有所指示。

　　我們卻無法確定藝術家是否借此在嘲諷觀者對＂理解作品＂的過度需求，但是這樣的作法，同時又讓過去判斷文類的圖文關係推進到觀者的理解模式，畢竟過去以圖像本身是否需要文字說明來判斷是否為插畫的方式，其背後所談的正是觀看與理解。

　　當然這可能是藝術家所開的小玩笑，畢竟在展覽中只佔了一小部分，然而年輕藝術家的敏感可能是未來發展方向的參考值，打破文類界線可能只是與過去藝術史的對話，走出新的方向才是年輕藝術家要面對的。