《死者的姿態》連晉逸與蔡幸芳聯展

　＂死者的姿態＂在考古學中是墓葬形式的一部分，借此當代學者可以招魂出墓主其時代的某些文化訊息，而藝術家以此為展名，試圖招喚的可能是什麼？除了青春的耽溺於紀念時間消逝的腐朽外，同時能否呈現脫離過去時代的對話？

　　7月2日至19日，在自由人藝術公寓舉辦的《死者的姿態》連晉逸與蔡幸芳聯展，現場展出約十件平面繪畫與攝影作品外，還包括一件錄像裝置，該裝置在投影牆前設一桌面，鋪以白布上有十餘個培養皿與瓶罐等，皿內裝有裝飾性的生物圖像，此外還有昆蟲標本與乾扁的半顆高麗菜，投影的影像主要是高麗菜與花椰菜枯萎的過程並伴以喘息聲。

　　在這個類似供桌或是祭壇前是連晉逸的作品，影像大部分以縮時攝影的方式呈現，配合喘息聲的節奏感偶爾倒放，賦予植物乾枯的過程像是生物正在喘息的狀態，偶爾還可以看到蟲子棲息在植物上，更是點題的表現出生命的腐朽同時提供另一個生命的成長，而一旁的攝影作品組，則是在這些枯萎植物的照片正中放上類似影片暫停的符號，再次的強調死亡與時間之間的關係。

　　畫作部分主要是蔡幸芳的作品，作品以工筆設色方式呈現，乍看下是植物的剖面描繪，然而在許多細節裡，圖像又表現出類似兩性性器官的特徵，當然開花植物的性器官就是花，焚琴煮鶴的指涉出這點，並不見得是要談性別或是懷舊品味，畫家的描繪風格偏向肉體的腐朽，是對應於一般對花朵浪漫的象徵或強調快速凋謝；另一方面，這些剖面圖式的表現方式，同時也像是古地圖的表現方式，不管是剖面圖或是地圖，都是試圖表達客觀性與現代性的測量與紀錄。

　　當然這樣以腐朽型式的表達出的客觀與測量不見得是要表達現代性，相對的，可能要談的是時代的局限性，如同真實擺在馬王堆墓葬中的「非衣」再現的正是當時人類對世界的理解，當然我們現在可以輕鬆的指出那是宗教性的、是非真實的，然而這正是隨著時代過去被埋葬的世界觀，對應到展場中唯一的影像裝置對時間與生命的再現，尤其是培養皿中的塑膠製品，彷彿留戀著已遭否定的過去與對永恆的無奈。