在這個快變成鬼島的地方，如何妄想有個家：阮劇團《家的妄想》中的殘酷現實

圖版提供｜阮劇團

2015年的台北藝術節以「人的存在狀態」為命題，邀請源自嘉義的阮劇團與知名紀錄片導演莊益增共同創作。《家的妄想》是莊益增第一次幾近是無人作為客體的攝影展，也是阮劇團多年後再次北上創作表演的劇碼。

「家」是怎樣的概念？在這個當代的社會中，或許沒有一個標準答案，因此成為近來許多創作的核心命題。正如劇中援引之名言對白：「家是一個概念，這樣你懂嗎？對我而言，對現代人而言是沒有家的。」這樣一個破碎的、悲觀的、虛無主義般的底蘊，透過多重的影像空間、戲劇場域、本土文化象徵、物件與紀錄真實的田野調查，確切地表意出當代台灣在地人民的悲哀。《家的妄想》表面上看似沒有任何直接的政治批判，卻是最深刻的政治控訴，戲劇文本更切合現在台灣人民的生存狀態，在這個快變成鬼島的地方，哪裡還有家可言！

劇裡的世界從多元語言、國台語流行歌曲、軍歌、政治宣傳般的講演、布袋戲、廣播等的複線聲音開啟序幕，宣示了這塊土地上多元文化並存的現實。透過「紀錄劇場」將紀錄片中強調的「現實性」結合進了劇場中的「幻想場域」、透過在地化的本土幽默，讓現實材料在劇場中表現現實社會。然而，「現實是什麼？」卻是從劇裡到劇外都是當代人不願面對的一個議題！

《家的妄想》給了一個看似永遠無法完整的破碎劇場空間—零落的兩側觀眾席、工人扮裝的換場技術人員、大辣辣且沈重的換場、後設式的文本結構結實地表意著「廢墟」命題表現在實體物件與表演的過程。顯著的是，文本中穿插道士說明傳統喪葬習俗細節，以及一再出現的廢墟影像，更血淋淋的批判著人們有擁有的，已經從溫暖有愛的「家」，漸漸地變成頹圮荒廢的「廢墟」，最終成為象徵死亡的「墳場」之殘酷現實。

紀實影像的實在化（actualization）反覆地出現在《家的妄想》之中，從影像中的女主角拿著照片讓現場的女主角拍攝、劇場空間中的蚵女參與著影像中的土風舞蹈班意象、電視虛擬影像中的鬼魂與劇場中祭拜者的祭品有著直接的連結、到導演汪兆謙替代著面具中的莊益增，坐在表意學院派的導演椅上。影像與其複身（double）對「真實」產生了哲學辯證性的提問。同時，戲劇文本又不斷地以吸納台灣曾經發生過的社會現實，作為劇中敘事內容的嘲諷戲謔對象，如：東石的地層下陷與威尼斯墳場、無奈靜默在舞台上剖蚵與令農村青年出走的單調蚵農生活、農村再造過程大興建案所造成的「雪」流成河、舉牌工人與糖果屋、莫拉克颱風與莫拉克主題公園，文本結構看似多到失焦且冗雜，然這一切的意象透過所謂紀錄劇場形式真切地控訴著「這塊不友善國土」上的種種不公不義。

此外，《家的妄想》也藉由青年因厭倦逃避一層不變的剖蚵生活而逃離故鄉、國民政府敗戰退守台灣而被迫遷移的老兵、從大陸與東南亞經由婚姻中介來到台灣的新住民等東石蚵農的個案（尤其是品潔的個案），凸顯不同族群在地融合過程中的種種矛盾與困境，呼籲著不同角色對離家與再造一個家的想像，述說著「家是慾望的投射、妄想很難達成」。

行文至此，對應在台灣這塊土地上發生的種種社會事件，台灣人民就像是劇中失望離家的女主角、死後仍不得安寧的鬼魂、嘶吼不需要眼睛的流浪漢、無奈卻要靜靜剖蚵的蚵女。曾幾何時，台灣這塊土地已經快變成了一個鬼島，而人們又如何在這妄想有個家。俗話有云—「心之所在即是故鄉」（the home is where the heart is）就這麼難以在這個島上被無後顧之憂的實現！