露天的鈕扣計畫

圖版提供 | 臺北藝術節

鈕扣計畫今年邁向第五年，卻也是首度的戶外演出。作為臺北藝術節的開幕場，在大安森林公園的露天音樂台演出，是一個跨越性的突破。過去三年在誠品的演出，就如同大多數的舞蹈演出，多為觀舞的核心觀眾，到了戶外演出，面對的是未知的大眾，挑戰更大，但又能將「鈕扣的計畫」的初衷推廣給更多人知道。

舞蹈的圈子小且單純，更容易反應台灣的真實現況，國外舞團的薪資待遇至少是台灣的三倍以上，優秀舞者還沒畢業，紛紛至國外各舞團面試，讓台灣變成了人才培育中心，台灣培養出來的優秀人才，台灣觀眾卻無緣見到，而「鈕扣計畫」成了這座橋樑，讓在國外舞團流浪的舞者，透過這樣的機會，在大安森林公園滿坑滿谷的觀眾前展現這些年在海外的歷練，從現場壯觀的場面看來，非常成功而且感人。

面對可能非舞蹈觀眾的大眾，也加入了推廣舞蹈教育的部分，曉玫老師隱身幕後，透過麥克風與舞者們的一問一答，勾勒出三位舞者劉奕伶、許耀義、林燕卿的異鄉生活，分享了分屬美國B.T.Jones舞團、德國Theater Koblenz Ballet、英國阿喀朗舞團，三團的舞蹈動作特色；面試時如何脫穎而出；以及舞團規律或巡迴生活等等。同時也透過與觀眾互動，上台一同參與舞團面試過程，或是一同參與編舞的過程，讓觀眾在面對舞蹈時有更深入淺出，以人為本的角度來看待舞蹈。

節目一開始，三位舞者在電子音樂的節奏中，自在地展現身體的收放自如，他們都正處在巔峰狀態，舉手投足間都看得出自信與國際舞星的架勢。奕伶的造型特別亮眼，作品「噓」使用人聲語言的指令，在低頻的砰砰聲下展現了身體的穩定性，以語言來轉換情緒，用面具或是動作上的切換，來轉換出戲劇性，透過這個創作讓我們看見她在聲音與肢體表演上的全能，可惜服裝無法突顯出她原本的身體精準漂亮的線條。

無獨有偶地，耀義的現代芭蕾「Dance in the Syllables」，也以德語的念白和古典音樂為伴奏，展現現代芭蕾的美感。燕卿的「日月犬鬼」以樂團、影像、環境，還有一條狗，台上台下奔波，滿足的創作的多元，卻少了純粹跳舞的部分。但這似乎也呼應了在前面訪談時她所提出的論點：沒有一個舞者是不能被取代的，非常現實，必須增加技能與特色，否則隨時都有可能被換掉。

相較起來德國的現代芭蕾舞團隸屬於地方政府，又有很多客席編舞，一直都有新作品可跳，假期福利都好，舞者只要把舞跳好即可，在英國的燕卿，一支舞做要巡迴兩年，還得繼續去應徵其他舞作，奕伶介於其中，新作也許有很長的巡迴期，但之間仍有好幾套就做要交叉著跳。

但經年的歷練，也讓他們的身體各受制約，這樣的制約與外在環境、東西文化的刺激，各自深耕修行，而有了如今的成就。但今日一別，下次要再看到他們的演出，又不知是何年何月？