入戲的舞者—Mr.R 2.0-烏托邦

圖版提供｜體相舞蹈劇場

借用雷蒙‧艾宏「入戲的觀眾」為題，體相舞蹈劇場的編舞家暨舞者李名正，擅長在舞蹈作品中創造角色，藉由角色入戲來達到一種「出神」的狀態，而「出神」也回歸到舞蹈最初的儀式。而舞名「烏托邦」，如此龐大而辯證的命題，如何以舞蹈呈現？雖然好久沒看名正的創作，但也不意外。舞台視覺非常顯眼強烈也非常不舞蹈，以巨大的狹長三角錐體為基本元素，狹長如尖刀般的三角形底部垂直連接另一個狹長三角形底部，尖端垂直連接尖端，建構起兩個交叉的大方框，主要的表演區域地面也由兩個交叉狹長三角形傾斜舞台所分割。後高前低的落差，空間中還有半個菱形體的裝置懸吊於半空中，完全不同於一般舞蹈需要一個完整空間給舞者施展，自然也限制了大動作的可能，而增加了戲劇性的張力。 

以古典音樂入舞，現代芭蕾的肢體感，紅色的服裝，五位如精靈般的舞者，構築起想像的國度，第二段李名正的獨舞，全身白胸口有一抹紅，頭上戴著紅兔子的面具，以極度的專注投入角色，那樣的入戲，如同林懷民的「九歌」，如同林麗珍的作品，是一種集體的出神狀態或是共同參與的儀式行為；「Mr.R 2.0-烏托邦」卻是只有李名正一人進入那樣的狀態，與其他舞者形成強烈的疏離，這樣的疏離放之於人際關係或是個人價值中，就很能貼切地詮釋出編舞的企圖，也許反應的是社會的現象，也許是侯孝賢「刺客聶隱娘」的孤獨。

第三段舞一開始以為是以偶戲入舞，女舞者手執偶，雙手操控偶的雙手，小腿成為偶的腳移動著，宛如李名正頭戴紅兔頭的縮小版，但後來這個偶竟然自己動起來，才發現原來是小小舞者，在燈光的掩飾下，宛若幻術般的過程有讓我嚇一跳，然後逐漸明白是生命的歷程，小小舞者與父母間肢體的互動，被編作成極為有趣的動作組合，與大舞者們的互動，以精準的細節，流暢唯美的構圖，與名正時而猙獰時而快速抽動的自我狀態，形成強烈對比。

那樣的對比在這個橘紅色的夢幻空間中，彼此共同存在，卻也產生強大的戲劇性，是不安的狀態，還是社會現實的呈現？造型相同的小小舞者，安靜而柔軟，也成為安撫這樣對比的力量，而演繹出極為奇特的風景。小小舞者是名正與品儀的女兒，也讓人很容易解讀成家庭的關係，親子夫妻間的關係，權力情感間的拉扯，也能放大到社會國家甚至是人類之間。

從這個作品可以看見對立與和諧的共存，大小兔先生最後並沒有共舞，現實畢竟是現實，無法妥協的堅持也呼應了聶隱娘的世界，而這也是創作者目前的狀態啊！