《等量後齊觀》　

圖版提供｜陳韋鑑

　    在當代，展覽本身越來越被視為是個敘事形式，至少也是帶領觀眾理解作品的起點，也因此，許多藝術家也越來越重視策展，尤其對聯展來說，更是把不同藝術家串起來的重要步驟，一個好的展覽簡介，可能就是個尋寶圖，帶領觀眾進入藝術家的世界。

　　8月13日至29日，自由人藝術公寓舉辦《等量後齊觀》，展出約十件繪畫作品，展出者為五位廿二至廿四歲的年輕藝術家，包括許嘉宏、陳昱安、張淳皓、劉柏辰與何冠東，作品以具象油畫為主。

　　從畫面風格來看，五位藝術家的表現都各有表現，相較於其他作者趨近於冷調的表現性，其中許嘉宏的作品在數量與議題上都較為引人注目，＜山高高路長長＞系列運用懷舊窗框，將台灣與中國的景象並置，包括毛澤東與蔣介石的銅像等。

　　在展覽簡介中提到，「同樣皆為一群年輕藝術家這個身分，謂之「等量」，而「等量」後呢？看看我們如何用這個世代的觀點去解釋、敘述這個世代之於社會的觀看方式，以及1990之後年輕世代之思考心境。」

　　「等量齊觀」從教育部的成語典釋義是＂不分輕重，一律同等看待＂，放在本展也就是原本不同的藝術家們，一起拉到同個世代的角度來「等量」來觀看，而這個「等量」在論述中並沒有＂世代＂以外的說明；可惜的是在這次展覽中，許嘉宏的作品在調性上與其他藝術家很明顯的不同，是傾向議題性較多的，當我們試圖將整個展覽視為一體來觀看時，很可能會發現其他藝術家的作品頓時成為＜山高高路長長＞系列的註解。

　　這並不是說其他藝術家的作品在完整度或是質量上遜於許嘉宏，或是在展覽中議題式的作品就比較吃香，而是當觀眾們已經被許多展覽訓練的將展覽視為一個整體時，當代的藝術家恐怕要面對展覽被視為一個完整的敘事而被解讀，尤其當展覽主題是將這些藝術家「等量」的視為一個整體，那麼觀眾對整體敘事的期待會更強烈，而＜山高高路長長＞系列相較強烈的議題在這樣的期待下，比其他調性更冷的畫作更容易成為主題。

　　對觀眾來說，展名與簡介常是認識展覽的基礎，策展人可能會將這些視為是文宣，將宣傳功能過於放大，忽略了其基本功能，對藝術家與觀眾來說，這都是相當可惜的。