《落漆魯蛇》

　　落漆與魯蛇都是近年來的流行語，指的分別是丟臉與輸家，不過當落漆成為魯蛇的形容詞時，代表的會不會是魯蛇的失格，失格的魯蛇會是溫拿(winner)嘛？兩名擅長在街頭創作的藝術家進入替代空間展出，會展現出什麼不同的特色呢？

　　9月26日至10月11日，Candy Bird與MR.OGAY兩位1980年後出生的街頭塗鴉藝術家在自由人藝術公寓展出《落漆魯蛇》，共展出數十張作品，包括草稿、拼貼、壓克力顏料與現成物等媒材，展現出與街頭不同的風貌。

　　從圖像上來看，兩位藝術家都是相當成熟的創作者，已經都發展出自己風格與象徵物，兩位藝術家都是相關領域訓練出身，也分別在各種獎項、展覽與媒體上發表並獲得肯定，顯然街頭塗鴉的類別已經被藝術領域所接納，＂壞品味＂或是＂次文化＂等標籤已經不是問題，至少在2013年的亞洲藝術雙年展Candy Bird的作品就受邀展出，而且是極顯目的入口處。

　　本次展覽中Candy Bird展出的主要是插畫與漫畫，主要是以反映社會文化為主，MR.OGAY的作品較為多樣化，除了以壓克力顏料將其風格化的圖像呈現在畫布上外，也包括了數張海報拼貼；一個有趣的觀察起點是，當兩位成熟的街頭藝術家轉換場域展出時，他們所表達的與街頭有什麼不同？採取的策略又有什麼不同？

　　在這次的展覽中，兩位藝術家在形式上採取的策略基本上都是保守的，Candy Bird以傳統的表框形式展出，MR.OGAY雖然較多樣化，但都還是很常見的形式，也就是說依然服膺於藝術場域的規則，甚至這次可說是以適合交易的形式為主；不過在表達的內容上，兩者的策略就有些不同，相較於街頭的作品，Candy Bird展出的作品運用了更多的文字，較具說明性，類別上更傾向於漫畫，MR.OGAY的作品則是更個人化，在寓意上更為抽像。

　　如果光從藝術領域來看，可能會以收編的態度來看待這樣的策略，但是兩位藝術家同時依然在街頭創作，如果藝術領域可以支撐藝術家的生活，讓他們的想法持續影響更多人，讓更多人免費欣賞，或許也可以說是藝術領域的擴充。