2015藝穗節舞蹈類節目的現象

圖版提供｜臺北藝穗節

今年藝穗節舞蹈類演出一共有40檔，我大概看了24檔，發現一些有趣的趨勢，每年多元的種類，今年有夏威夷舞、swing舞會、非洲民俗類舞蹈、街舞、熱舞鋼管、佛拉明哥、泰印舞、踢踏舞等大約佔了1/3強，先暫且撇開這些類別，來看最大宗的現代舞，以我有看到的演出為例，有怎樣的趨勢！

包括今年拿到舞蹈類最大獎「舞蹈中的舞蹈」，其實是以法國當代的戲劇文本「愛的故事」為主體，演出者以戲劇演員為主，戲劇原型強過舞蹈的部分，但是整體以舞台視覺表現最為搶眼，不論是戲劇本身或是舞蹈用上的導演手法，都直接構成舞台上強烈的視覺，而非絕對單純的舞作。

「踢踢踏踏人與狗」其實是一齣戲劇，心心數非常高，也頗受歡迎的小品，描寫一個戲劇人與踢踏舞之間的關係，除了基本舞步踢踏的簡單示範，整場演出忙著換裝奔波敵演出他個人生命史，舞蹈的部分微乎其微。

「克拉普的最後一卷錄音帶」是貝克特為一個演員而特別作的劇本，演出團對特別找來了一位原本高中學過戲劇的舞者來演出，文本盡可能服膺原著，是獨腳戲也是獨舞，但仍然很難想像過往所有演出都是一個老人姿態的戲劇演出，搭配上靈活的舞蹈肢體，反而有了一種隨錄音帶而穿越的時空錯覺。

攝影｜陳長志

林素蓮的邊緣人物計畫《業餘人生》，標榜著素人舞者，透過如當兵的操練，透過如啦啦隊的隊形變化，將Audition來的高矮胖瘦演員們，編織成一幅幅流動的風景，搭配上空間與物件的使用得當，彷彿小人物也有出頭天的奮鬥感，讓整個作品好看又感人。

而拿下「永真藝術明日之星獎」與「觀眾大心獎」的可揚與他的快樂夥伴《是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作》，不再是抽象情緒的肢體，取而代之的是對現實的反思與指控，肢體傳達強烈的主題訴求，沒有高難度的技巧，而是將生活中的動作流暢地轉化拼貼。

圖版提供｜可揚與他的快樂夥伴

這幾檔反應非常好的節目，幾乎都有著戲劇性的共通點，舞蹈的技巧舞蹈的完美，並非被抽離，而是相對地沒那麼重視，重視的是那跨界，那訴求，甚至是語言，或是非專業舞者的身體可能。

那些美麗的流暢的舞蹈，反而陷在傳統的抽象語彙或是轉換不出來的內在情緒之中，相對於創作這件事情，就顯得匠氣而無味了！