孵夢劇場II 作夢也想不到的是

攝影｜林政億

世紀當代舞團總監姚淑芬對於提拔新人不遺餘力，不僅推介了新生代的創作者，同時也培訓了策展與製作，讓「孵夢劇場」系列成為實戰的舞台。 

「作夢也想不到的是」是由三段作品構成。第一支作品是張雅為編舞的《No Answer》。這已經是這一年內第三次看到雅為的編舞，都很不同，一個是個人獨舞編創，第二個編舞作品《愛的故事》，拿下今年臺北藝穗節舞蹈類大獎，非常當代風格；《No Answer》以愛情為主軸，玩了許多戲劇性的元素，性別的議題，雖然同樣有愛情中甜蜜相處分手背叛憎恨傷心情慾等等部分，卻也用了戲劇演員的陳述，打開日光燈，介入男女舞者的感情世界，戲劇性的雨聲，傳達了內在的黑暗，即時影像傳送演員從表演空間走到劇場外的疏離影像，槍響，血漬，充分運用了演出場地中唯一的窗戶。

短短20分鐘塞進了豐富的想像，關於愛情，關於他者，關於絕望，關於毀滅…。年輕的雅為，創作正旺，多方嘗試摸索，不純粹滿足於舞蹈本身，吸收各方不同的的可能，試驗精鍊，值得期待！但是戲劇演員掌控了發言權，舞者只能靠肢體傳達意念，即便二者的能量在整體中而取得不錯的平衡，但是角色的內在轉折就相對疲軟，男舞者如何在感情上周旋於女舞者或無性別的演員之間，那個愛情是蠻橫而毫無道理毫無邏輯，也許只是為了凸顯作品名稱《No Answer》。

張雅媛在2013年第14屆的舞躍大地，以作品《A Time》拿下年度大獎，這次獨舞的編作《#F0F8FF》是三個作品中最完整成熟，無懈可擊的完美。舞作名稱來自於色票的號碼，#F0F8FF是「冰雪奇緣」中ELISA的藍色。舞作一開始，她身穿薄衫位在左上舞台，背光斜打，在牆面上製造出張揚的表現主義陰影，Soft core的軟性音樂，在背光下呈現出迷人的女體，倚靠著牆面，舒緩著扭動的身體各個部位，展現肢體各種細微而迷人的神秘氛圍，隨著音樂的進行而褪去長衫，以最直接純粹的身體律動來表現生命的美好，結尾也非常好，並沒有在音樂達到最高潮時收掉，反而回到初始狀態，在後門邊的回眸癱倒作為尾聲。

44-22的作品《慢性 駸壞》企圖透過戲劇語言的節奏性與重疊反複，在空間中成為聲響，也呈現出一種對食安的控訴，只是戲劇的語言力量太強大，相較於整場從頭到尾的投影影像，與舞者間的互動，顯得各司其職，女舞者有搭配著演員的動作或是那共同構成的聲響而舞，但是與影像與演員之間的互動並不平衡也缺乏關連，後面的影像也在演出，但看不出來與現場演出之間的關連性，三者之間的拼貼削弱彼此，只留下演員語言上的控訴。我有想過最不相關的是影像，也許我沒有看出影像在這齣戲中的意涵，雖然影像如配樂一般的襯底不至於造成干擾，但若完全沒有影像，整場演出也會好一點，但也單薄了些。

攝影｜林政億