身體處於實在空間 感知遊走虛擬世界：評陶亞倫的《出夢入夢》

圖版提供｜陶亞倫

在當前科技藝術跨界的創意實踐中，有兩個極其突出的標準：一是在對話脈絡（dialogical contexts）裡，不同文化與媒介元素之間的跨接（crossover）；二是在開放結果過程（open-ended process）中不同觀點、態度與真實之間的互動（尤其是互動性與虛擬媒體應用軟體）。陶亞倫獲國立台灣美術館科技融藝計畫補助的作品《出夢入夢》，以3D眼鏡為介面、以虛擬環境為感知經驗世界，強化了當數位技術被藝術運用至極限之際，純粹藝術的感知經驗開始被強調「感官再現（sensorial representation）」的虛擬世界所取代。

在《出夢入夢》的世界中，參與者不僅擁有一個「實體身體」（physical body）（肉身的、易變的、能力有限的、生活在「真實現實」裡的身體），更擁有一個「虛擬身體」或「虛擬形象」（virtual images）（掩飾、延伸、詮釋、隱藏實體身體，或是取代實體身體）。此一「帶著螢幕進入虛構世界」的實體身體隱含著鏈結既有人類經驗，且其提供的感知經驗都是與實體身體之間的連結關係。以致，倘若科技藝術的沈浸感與互動性要求身體參與於藝術世界；那麼，我們就沒有理由不相信虛擬身體也能參與於虛擬世界之中。

陶亞倫的《出夢入夢》以穿戴裝置進入到虛擬實境的空間，其空間可以分為三個層次：第一個層次是人們所處的實體空間（松菸倉庫展場）；第二個層次是虛擬空間中的開始與結束兩段段落，其模擬外在實體空間的情境，創造出讓感知與身體在真實與虛擬之間得以相互對位的意象；第三層次為影像建構的虛擬空間，無論是太空、水裡、佛教洞窟等空間意象，此一世界開始以一種再現的形式出現，且其「模擬」（simulation）讓仿真物件出現在虛擬牆上或懸浮於空間之中。於此，「物件的再現是不斷的、一而再的在主體面前呈現（is re-presented to the subject）」。於此，感知的主體所反思的並非世界本身（初級資料），而是對於心像（思考主體先前的再現）的反思，一種「對於再現的再現」。

再者，《出夢入夢》所創造的並非一種「非體現的」（disembodied）數位經驗，它所創造的反而是一種經驗狀態與空間之間的不協調。在資訊文化裡，身體或許不再是重點，但是在此一作品裡，肉身的經驗卻被已成為資訊美學的一個關鍵面向。易言之，《出夢入夢》以「夢」為命題，如潛意識般地在數位科技的時間向度裡去挖掘虛擬空間面向，並迫使人們從中發現數位化過程中所隱含的美學。同時作品在此假定電腦運算（computation）將我們的文化、美學以及身體的感覺（corporeal engagements）開始與科技產生連結。尤其是在戴上3D眼鏡，進入虛擬世界的情境裡，電腦運算讓視覺、聽覺與時空得以透過數位資料來產製。

然而，數位科技所產生的是一種藝術實踐，而非一種存在（present）；是一種效果（effect）而非一個客體（object）。高科技身體義肢（prostheses）的附加允諾了一種另類的、「脫離身體」的經驗，虛擬實境似乎不僅是身體的延伸，它提供了更多的自由、投入純粹意識的未來。於此之中，「虛擬－現實」（virtual-actual）之間的關係亦似乎勝過「虛擬－真實」（virtual-real）之間的關係。倘若我們將可能性理解為「等待被實現」（waiting to be made real），就如同許多虛擬實境一開始的設計；那麼，《出夢入夢》所創造之可能性本身就像是某種早就預定好的情節，等待適當的時機被揭開他們的命運。