《素描排練》在Z書房　

圖版提供｜陳韋鑑

　　對一般觀眾來說，＂素描＂的概念大多依然處於用鉛筆或是炭筆，以再現對象物為主的古典定義，這不是嘲諷，畢竟連美術系術科聯招的術科考試的定義也是如此，莫怪大眾的概念依舊，然而關於素描的討論在現代美術中早已過時，許多藝術家也有著自己的＂素描＂練習方式，觀察這些創作前的預備動作，對於藝術家的創作生涯也是不可少的。

　　10月17日至11月29日，Z書房舉辦《素描排練》聯展，邀請王怡然、方偉文、康立穎、彭賢祥、蔡志賢與鄧堯鴻聯展，展出型式包括鋼材、毛線、拼貼與繪畫等，也包括藝術家平日素描的筆記本，雖然與觀眾隔離，但展出期間每周翻頁一次。

　　相對於古典的再現定義，＂素描＂在當代多半被視為是＂正式創作前的預備動作＂，相對於過去以畫筆再現，當代藝術使用各種現成物作為語彙，藝術家自然會使用各種媒材做練習，當代許多藝術家在形式上有自己的探索與邏輯，型式邏輯上的探索也是需要透過各種不同的嘗試，反覆練習後才會累積到正式的創作上。

　　在這次的展覽中，一進門就是蔡志賢的鋼條從門扉延伸到牆上，數條鋼條交疊鬈曲在展場，相較於期正式的展出作品，可以看出在線條與空間上的練習與實驗，且將正式作品中探索的空間議題切割成局部來思考；彭賢祥的素描本是其平日練習的過程，可能是本次最接近傳統素描概念的，比較可惜的是隔離在透明壓克力後，只能每周看兩頁，不過就可見的部分來看，這些大量重複練習主要是包括型式元素的探索與暖身；相對於此，王怡然的素描型式就相當的完整，包括落款等，可見其素描的概念不在於形式的探索，而在於形式與內涵結合的練習，每次的練習可能都是成長的段落，所以藝術家也接受素描作為完整的作品。

　　對一般觀眾來說，如果沒有對這些藝術家有長期的關心，可能無法快速連結其素描與作品的關係，不過從另一個角度來看，這幾位藝術家都是長期在中部地區創作的壯年藝術家，能夠有機會觀察其創作歷程，對於理解藝術家是有幫助的，也是商業畫廊比較沒機會做的展覽，不過可惜的是，可能是展出人數較多，相對的件數較少，對觀察藝術家創作過程來說是比較可惜的。