令大人意猶未盡的兒童戲劇：《馬穆與精靈》

圖版來源｜沙丁龐客劇團粉絲頁

在演前導聆時，知悉《馬穆與精靈》是沙丁龐客劇團第一部親子戲劇的創作，2008年演出至今已經上演了將近百場。對於這樣的數字我感到十分驚訝，以一個非專攻兒童與青少年劇場的劇團而言，一齣親子作品能夠演出這麼多的場次著實不簡單（而且我印象中其實很少看見這齣戲的廣告跟宣傳）。但很快地，我也在劇場中理解了它會賣座的原因。

《馬穆與精靈》是一齣親子同樂的戲劇，故事取材自非洲的部落的寓言故事，講的是「分享」與「幫助」，這樣的劇情非常普遍，是一個典型寓言故事結構，劇情的走向與結局並不用太費心思琢磨，對大人小孩而言都是都是很容易理解的。細數過去觀看該劇團的演出，他們無論是成人戲劇或親子句，似乎劇情都不會太過深奧難解，但又維持在一定的高度不落於俗套，在通俗之中找到一種優雅而親近的姿態與距離，這或許也跟他們標榜要成為東方的大眾劇場有關。

回到作品本身，戲劇開場由演員弄錯演出時間，開始整頓舞台、收拾道具作為開場與導引。一群小丑演員，扮演說書人，進而帶領觀眾進入童話世界，所以其實《馬穆與精靈》故事的本身其實是藉由戲中戲的形式來演出。在說故事的過程中，發生許多「演員們」而非「角色們」逗趣的互動，除了打鬧甚至還有刻意而好笑的錯誤、演員互整等等的戲碼出現。這正是有趣的地方，即便大家都知道這是假的，依舊笑開懷，而且在場的大人的歡笑聲不遜於小孩。完全運用了喜劇的悲劇元素，如同豆豆先生一般，台上演員的錯誤與悲劇，正是觀眾們覺得好笑的地方。同時也在這樣的狀況下，大人小孩都在他們所能接受的方式上，迅速掌握與理解戲劇所要傳達的情節與意涵。

戲開演不久，我發現除了非洲元素的佈景與服裝之外，他們也大量使用了義大利即興喜劇的面具元素在裡頭。同時也搭配操偶、默劇、雜耍的形式，來讓這齣戲增添了許多色彩。而歐陸的表演系統搭配非洲的故事，由屬於臺灣的演員來扮演，這多元的文化背景交織，並沒有違和，反而微妙地舒適呈現在我們面前。這樣多樣跨文化的組合（尤其是表演形式與戲劇元素），在親子戲劇上可說是相當稀有，也很少團隊願意這樣嘗試。但我認為這是很棒的嘗試，雖然可想見背後的成本與時間是龐大的，但在於藝術教育與刺激兒童想像的層面，我深信這會一定程度的益處。從小便能接觸到這麼豐富多元的表演形式與手法，是過去孩提時期的我不曾擁有也無法想像的幸福。

承前段所言，我之所以稱之為親子同樂的戲劇，正是因為劇情不是主角，而是整個觀看與表演的過程。在表演上面，他們使用了街頭戲劇的形式，兩塊布幕、一塊背景幕，簡單的道具裝置與甚至用木箱子、收納箱來組成整個故事的佈景，正如同街道上露天的戲劇搬到了劇場裡。在其中，演員們的肢體都訓練得非常好，操偶、雜耍、默劇等表演，在一連串的動作之中都能看出他們超度的訓練成果。透過他們精湛的肢體控制，在小丑默劇的表演下，觀眾的想像力將許多的無實物想像出來，並且創造了環境與氛圍。更加有趣的是，戲一邊在演，時而笨笨的演員會扯到彼此的的後腿而跳出角色，狀況百出常常搞得一團亂。但這卻一點也不干擾，反而是最吸引人注目的地方，也是孩子們最喜歡的部分。除此之外，現場鼓樂也是一大點綴，這個現場鼓樂的元素也是我最受到吸引的地方。兩位樂手身邊不滿了各式各樣的打擊樂器，將屬於非洲大地的音樂帶到現場，襯托與搭配了整個劇情，甚至運用了每個樂器的特質去模擬自然界的聲響，還搭配劇情跟角色互動、讓角色利用鼓樂和孩子互動，全場可謂之歡騰，連我也情不自禁跟著拍起手、笑出聲來。

「兒童劇一定要互動嗎？」這個議題探論已久，其實答案大家都清楚，這個議題是源自於「為互動而互動」進而演變出「兒童劇就要互動」的一種反動。《馬穆》劇中的確參雜了「互動」，但他們很巧妙運用了劇中劇的形式，讓互動建構在「大家在共同完成與演出一場戲」的概念上。像是小朋友告訴「演員」們「角色」做了什麼、觀眾的互動與參與影響了演員的行動、觀眾要共同協助演員去完成角色的任務...等等等，也就是說觀眾也已經成為整個表演的一份子，而非觀者而已。透過小丑與街頭劇場、劇中劇的性質，解決了「跳出戲劇」的狀況，巧妙運用了互動的元素讓戲劇的豐富程度更加增添，觀眾從而也更加擁有參與感與向心感。以往我看見兒童或青少年戲劇裡，演員跳出戲劇，將觀眾席列為「經過的道路」從而沒來由地進到觀眾席握手、擊掌、玩鬧，這缺乏目的與意義的互動，像是被刻意安排來為了互動討好觀眾的行為總是令我白眼與無奈。但並非互動即罪，像《馬穆》一劇透過他們特有的手法，把這些尷尬無奈一掃而空，讓互動成為極具意義與含意的，甚至成為整齣戲不可或缺的亮點，這就是一個很好的互動。

在歡騰笑鬧之間，時間過得很快，戲演完，謝幕了，掌聲如雷。但我竟忘記這演完的是戲中戲，真正的表演還在進行著呢！而後演員開始「拆台」、「清掃舞臺」，由於小丑演員們本身具備的「頑皮與傻鬧」特質，一個簡單的清掃也變得非常有趣，其中兩位演員甚至為了逃避打掃而躲進了觀眾席裡，跟著觀眾一起玩鬧，甚至跟觀眾借用物件來偽裝觀眾，就在另外兩位演員要去抓出他們時，就上演了一場鬧趣的捉迷藏。很有趣的是：幾乎所有大人都是協助藏匿的幫兇，而小朋友們全都極力地在幫另外兩位小丑捉迷藏。在最後的這個五分鐘裡，等同於是一個encore，讓大家再次體會這齣戲帶給我們的歡樂，然後深深記住這份感受。時間會流去、我們會老、孩子會大，我們可能會遺忘今天上演的戲碼劇情與細節，但我深信感覺是會深刻留下的，等孩子們長大以後，他們會記住小時候所體驗過的感動與感受，進而對於表演藝術有所接觸與喜愛。在我而言，這才是這齣戲教給我的呀！