十二月的鹽埕黑白切與【mini cheese Gallery】迷你趨勢畫廊

      坐落於住商混用街區與傳統市場入口的鹽埕黑白切[1]，目前可以說是高雄鹽埕區域中最新的藝文空間；當我們以一種漫遊者的姿態走入於鹽埕老街廓的路途上，實在很難不被一處獨立於帽子店、雜貨店、中藥店與老理髮廳之中的玻璃盒子給吸引，看似隨機出現但又融入於日常生活之中，通透白皙的玻璃與周圍場域交織出一股純粹且精緻的氣息，我想這處將成為未來鹽埕區之中最不可或缺的實驗展覽空間之一，因櫥窗概念而獨立與獨有的空間展示性是黑白切最大的魅力，相反的，在每個月不同檔期的展覽之中黑白切實驗性質與空間性質的魅力是否會凌駕於藝術家之上？作品是否因為玻璃而過於精緻、因櫥窗而表現得過於陳設，那就得看藝術家在這場景之中如何進行元素上的場面調度與氛圍調配了。

    與時俱進的即刻性對於黑白切櫥窗展覽空間來說為核心概念之一，面對無形時間的流逝與特殊時節氛圍的感受，在十二月份的鹽埕黑白切展覽中所呈現的似乎特別有感；一檔取名為【mini cheese Gallery】的展覽，mini，中文語意上我試圖流俗的、刻意的，將它翻譯成“微”一字，“微”字背後所指設的腐化青春感與年輕藝術家某種喃喃自語的姿態，相互連結，直接現形於這玻璃盒子之中，進而搭配上主視覺那斗大的紅色SALE ART＆anniversary-Sale字樣，一種童趣、一種無所謂、fight for nothing的自我沈溺，我認為積極的另一個端點並非消極，而透過刻意消極的實踐方式作為一種手勢，僅對於當代藝術中的商業買賣操作機制打聲招呼，通常無關痛癢的展覽名稱，卻在本檔展覽中卻使用的恰如其分。【mini cheese Gallery】的整體展覽並沒有因為自我意識的色彩不夠濃烈、批判不夠激進而降低了喃喃自語的音量，13位年輕藝術家透過微型的反作用力，渲染出那輕柔色調與其表現性更能訴諸於藝術家本身的意念之中。

    黑白切的櫥窗氛圍因本次【mini cheese Gallery】作品的策展方式更為彰顯，其中角落的閃爍的霓虹燈管【有人墜樓大拍賣】、牆面上繽紛的裝置【膜】與前方歌德造型的棺材【如何我可以相信它將成為你/妳所期待的？】，因作品本身的視覺印象與陳列方式讓黑白切展覽空間瞬間轉化為一間時髦的select shop，上述三件作品當然並非全然的僅剩下裝飾性功能，但就在一場歲末藝術拍賣的場域之中，這三件作品的出現絕對提升了本次拍賣會的品味與氣質；其中草間彌生與Andy Warhol 經典符號的出現也像極了一般藝術拍賣會之中的大師作品，然而在直接視覺性的符號之後呢？【模範0，模範1】作品組件中的氣球刻意擬仿著草間彌生的經典配色，然而在這為期一個月的展覽時間，氣球將會隨著時間的過去慢慢的萎縮，最後僅存一塊掉落在地面的塑膠皮，或許任何明星光環與華麗包裝就像氣球一般，消氣之後就什麼也不是了。懸吊在半空中的作品【肉塊】所提供的視覺感與周圍舊市場的氛圍有著一致性的關聯，作品【肉塊】本身所具備的造型與工藝性經由櫥窗此一介面，將傳統市場中肉攤的經驗透過精緻的觀看方式，直接的凝聚出一股弔詭的感知經驗。

圖片提供｜鹽埕黑白切｜作品【肉塊】｜江宜瑾｜2015    

      每逢歲末之際的週年慶，諸多百貨櫥窗皆會無所不用其極的吸引民眾目光，可愛的是十二月份的鹽埕黑白切也以另一種姿態加入了週年慶的行列，櫥窗內所展出13組件的藝術作品也皆有標價，現場也提供作品名冊供大家參考，【mini cheese Gallery】本次展覽中的商業機制或許僅為形式上的實踐，但或許是有意識的配置成週年慶的熱鬧模樣，與過去黑白切的展覽形式有了截然的不同，【mini cheese Gallery】少了低限、少了極簡，13件藝術作品自在的由藝術家進行擺放，在同一個空間之中，有些作品可以獨立觀看，有些作品可以相互呼應，但迷你趨勢藝廊的這扇櫥窗所表現出的“微”度，微批判、微敘事與微外部指涉，我想這種以“微”作為表現主體的展覽，恰恰符合鹽埕老街廓外表看似安靜，巷弄之間卻活潑有趣的場域風格。