生活是甜蜜

生活是甜蜜 ache& moan             

真正的愛戀著維也納的人，永遠活在借來的記憶裡。他懷著苦樂參半的鄉愁，記憶著自己其實根本不知道的事情。此時此刻的維也納，與歷來任何一個時刻的維也納一樣美好。然而最光華燦爛的維也納，卻是一座從來不曾存在的城市。

              -奧森．威爾斯 (Orson Wells)一九六八年短片《維也納》（Vienna）

迎上等待進場長階，甫踏入禮堂，眼前身著白色澎裙洋裝的女舞者，早以背部徐徐舞動示人，省下敷衍客套、不採防備地歡迎，寬闊紅毯上的女舞者如側身敞肚的貓，同時看不清的面容也是爪子。即使弄不清楚這貓的意圖，一屁股坐下了約定俗成，其舞姿開始踰矩，從背脊傾下的拉鍊遞上一張剖露、沒有文字的邀請。

而創作者楊乃璇還是發言了，替這張邀請卡上騰上地址卻選不定投遞的人。因為到底誰該為這場婚禮見證？然後共責？另一位於禮堂爵士鼓區的女舞者林素蓮，則強烈擊打著戰前鼓。

生活是甜蜜，除一名男性舞者外，其皆為女舞者，共六名。舞作中不乏男女關係間共存共生、傾頹毀滅等短兵相交場景—而力量實在相差懸殊（男舞者以一擋五女舞者），階級高低（即使是男舞者張堅豪未參與的女舞者間鬥爭，焦點也不時得回到男舞者身上）；消極不回應的後果，甚至連話語權也都棄如敝履。所有的身體動能帶出的存在感，皆在「他」的概念前付之闕如。彷彿「她們」不為自己存有，只為他「存影」。而我相信這些都是「生活是甜蜜」該有且做到的切題。

而畫外音（音樂、麥克風）應用，不論是於聽覺亦或作用於肉身，兩者從未在場上消失。在帶有「期待」的樂句歌詞中，具現成舞者「求偶態勢」，開胯跪趴、低下盤匍匐、向上攀抓、吸引口哨，於此，男舞者雖偶處被動，仍是物稀者貴，擁著擇偶權。麥克風，最顯著的是不斷拋出問句的「男聲」、有求必應的現場女舞者「女聲」回應，不免想像也是投誠在男女立場下的優先選擇（帶有不對等性、典型的壓力來源）；這帖創作者投下的邀請，不再佯藏立場，男高女下立判—邀請偕壓迫與共，有趣的是，在劇場燈未暗前，前文提及已有女舞者以背部緩舞，創作者親上場也使用了麥克風提及創團作選擇地點的意義、邀請觀眾留下座談的意願，此刻尚未進入到舞作中，但已涉入舞作的情景。

而創作者楊乃璇還是發言了，對誰發言，誰成了對象，該輪誰當抓住腳踝的鬼，使用邀請卡的比喻，為帶出創作者對愛情裡的「鄉愁」（其歌單滿溢追尋幸福：有了追尋對象，主體才成立。）竭力的舞動是為了返回，男舞者張堅豪在舞作裡只是觀者的替死鬼，生理男的原罪（The one to blame），有了他，我們則倖免。

受邀後卻倖免於觀看責任，有形的群體提供視線，最高的壓迫來源被視而不見，為得是愛護「關係」的私密完整—能不被打擾的狎玩，最小限度的輸誠，也仍是輸誠。

讓男舞者張堅豪踩著聲響離開，女舞者蘇品文林素蓮王筑樺張雅為張雅媛留下。

嘴巴上的維也納，身體倒是挺斯德哥爾摩的。