空間形式與文化的對話 —《切／分》丁昶文、佐拉克羅歇爾雙個展　

圖版提供｜陳韋鑑 

　　一般說來，雙個展通常是兩位藝術家一起分享空間展出，彼此作品較缺乏共同議題下的做法，但是《切／分》乍看之下似乎也是個如其宣傳般的雙個展，只是在更仔細的閱讀下，會發現，在形式與空間的脈絡下，兩位藝術家的作品有著很巧妙的對話。

　　2月9日至2月28日，丁昶文與佐拉克羅歇爾(Zora Kreuzer)於台中107畫廊舉辦《切／分》對話系列雙個展；單從作品形式上來看，兩位藝術家的作品其實很好辨識，在大展間，佐拉的作品主要是牆面上幾何灰色圖形，上有單色霓虹燈管，其中有一組三個較小的素色方形，背後隱約透出反射色光；丁昶文的作品則是兩組被切割下來的水泥塊，下有小鋼管，水泥塊分別是圓形與方形，還有一疊海報，共有兩組圖像，分別是兩個水泥塊的局部所組成，牆面上則是一張這些水泥塊透過複寫紙留下的痕跡，在小展間則是佐拉的作品，昏暗的房間空無一物，只有地板上有無數掉落的螢光水泥漆塊，讓觀眾走入。

　　一進展場就會被兩組切割水泥塊吸引目光，一來是足夠的份量，二來是水泥塊一般都是以殘破的樣式出現，而展場的水泥塊據丁昶文表示，是工地測試用的水泥塊，整齊的切割平面透露出肌理，而為了割下測試用的小柱狀體，其中一個整個大的水泥塊彷彿是希臘柱體般的稜起，而這樣造型上的指涉加上牆上複寫紙留下的水泥痕跡，強調了＂歷史性＂，這個歷史不只是藝術史，也是水泥本身的歷史，當然也提供了觀眾從建築文化思考的起點；不只是如此，藝術家又印刷了兩個水泥塊局部組成的海報供觀眾拿取，延伸了＂複製＂與＂再現＂的閱讀可能性。

　　呼應了本次展出所謂的＂對話系列＂，佐拉克羅歇爾的作品以簡單的幾何圖形與繽紛的霓虹為對比，幾何做為建築基本語彙，而霓虹燈是常見在建築外表上的附屬品，作者再現出建築的核心與外在，可見的霓虹燈與不常被意識到的幾何，回應到丁昶文作品中，挪用建築廢棄物所呈現的文化肌理，我們也可以發現，為了回應台灣的材料與環境，佐拉對過去的作品所作的改變，更準確的呈現台灣空間脈絡，例如小展間的＜剩下＞所用的正是我們常見的水泥漆剝落型態，以＜剩下＞為名空無一的小房間，恰巧對比出兩位藝術家對建築在形式與文化上的思考。